时间的温度—－刘磊个展

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简介

初识刘磊的作品，不由自主地被画面厚重而温暖的感觉吸引。在鲜艳波普风格，荧光色，抽象，极简，坏画大行其道的艺术圈，已经很难见到如此朴实风格的作品。作品通体不使用任何的白色，以象牙黑，熟褐两种色调来营造氛围，作品核心精神的力量感也从深色调中喷发而出。作品的作画对象已被艺术家处理的无法清晰辨认，局部的处理放大直接扑向视线，让观看的我们毫无招架之力。走近细看，作品的细节却呈现宁静而细微的状态，考究的色彩，造型，边缘线，以及肌理，让人不得不佩服处女座的精细，同时也给我们造成一种视觉和心理上的矛盾感与冲击力。艺术家再三地画着同种诡异、怪诞的氛围，作品的后面潜藏着对逝去时间与事物的深切感知，这是艺术家潜意识的情感释放，也不由地让人产生诸如人类生存状态的变异、人性与生命的扭曲、真情与个性的禁锢等各类现实联想。

一直以来艺术家认为好的作品需具备3种特质：1.力量感；2. 形式美感，包括总体呈现的肌理层次；3. 独特的气质，也即风格，这是画家个人识别的符号。整场展览呈现的作品显而易见地将3者特质完美呈现于我们面前，这是艺术家经过多年持续创作的成果，让我们借着艺术家的双手去感知他内心赋予时间与周遭事物的温度。

文 | 林慧萍

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作品图