戴牟雨个展《一心》

  一根根线条，织起一个坚韧又禅意的世界。在这浮华世间，寻到心定的自在。

它们无声、静止，却又怒放，并随心而动。就像初生婴儿的第一次呼吸，戴牟雨从一根线条开始。这根线条就是“一”，是万物之根源。而线条本身即绘画中最本源的东西，也可称作绘画中的“一”。由“一”生出的每一笔、每一个画面，都承载着他心中的万物。由一始，由心发。在受限的纸张上，他画的每一笔都生出无限的可能。他画下的每一笔都带着自己蓬勃而又静谧的生命力。

而立之年，戴牟雨舍弃令他安逸的领域，一脚踏上一条荆棘坎途。他决定打破一切，从头开始。从摄影转到绘画的过程痛苦又幸运。拿起画笔的十三年间，他在世界各地共画完了两百本速写。他会一直一直回到同一个地方去看、去画、去感受，仿佛要寻找一个反复做的梦。他给自己扣上一道枷锁：慢慢地内敛，敛而成念，直至看见变成“心像”。在心像中，他找到了最自由的自己。这是旭日东升的第一缕霞光。是新生，也是舍得。

戴牟雨的作品一直立足于情。多年的摄影经历培养了他感知世界的触角。他能抓住气息的变化，能感觉到一片浓绿的茶叶缓缓坠落杯底时的情绪。他以有情之心去感受，以有情之眼去观察，世间万物在他心中都是有情的。他落笔時帶著情，每一根线条，每一笔墨，每一处留白，皆有情。他于风中，于流淌的时间长河中，抓住一瞬间的感悟，以情入画，以心入画。

画面上看似板正的线条与格子，细看却是有密有疏，有粗有细，有错落有留白，无尽变幻。远观和近看全然不同，处处都是惊喜。尤其是墨与线条的交界处，墨的晕染和细密的线条，融成一种针扎般的细微刺痛感，这是由不和谐中生出的兴味盎然。

他画下的每一根线条都是对生活的修行。“一心”二字做来实在艰难。外界诱惑和内心贪欲是生而为人必会面对的心魔。有大毅力者才能做到定心、专一。从画面上的一根根线条中能看到戴牟雨日复一日、年复一年地艰苦打磨，“不偏、不散、不杂”，坚韧又有力。他是在修心。一根根线条在纸面铺开，像一张网，又像一层纱。他用这张网捕捉世界对他的回音，我们则隔着这层纱，影影绰绰地窥探他内心的奇妙世界。

戴牟雨的作品有着东方的典雅美。罩染多遍的灰色打底和细密分布的工笔线条，渲染出宁静悠远的雅致氛围。而这些却来自现代随处可见的针管笔，及现代人的生活和思维，其上内容也是古典而不古板，不免让人有种时空错落、身处夹缝边缘的微妙之感。他的作品如一轮明月落入人间，清冷中沾染了烟火气息。如鲲鹏遨游天地，浩大而又逍遥。又如大火燎原，野草在狂风中摇曳生姿，心中不免勃发不屈的豪情，又生起一点奇妙的欣喜。站在他的作品前，就好比在屋内焚一炷香，煮一碗茶，听窗外树叶沙沙作响，心就慢慢地安定下来了。安定，表面是波澜不兴的平静海面，底下仍是弱肉强食、物种竞择的现实世界。是扎根于中华血脉的铮铮傲骨，是流传于中华文化的“惟精惟一”，在挣扎和坚持中，品出一点安定的自在。

心定则万物定。

文/陈萧吟