图：艾敬纽约个展现场

    编者按：
    艾敬，当这个熟悉的名字出现在艺术版图上时，我不禁为她动容，需要有怎样的勇气才能拿起画笔，重新起草人生中的又一张画卷。然而，令人惊艳的是，那个从《我的1997》走来的女子，曾经用音乐畅想过对爱的执着，如今，依然会用特有的笔触行走在她爱的路途之上。艾敬告诉我，心中有爱的人，才会拥有看世界的别样目光。我知道，这爱的心声，不仅仅来自于艾敬柔软敏感的内心，更来自于她生命中不曾缺失过的爱的源泉……

    真艺术网：从《我的1997》到《我的2008》，在音乐创作上，你始终以“爱”为源泉，从自己的小爱、到对故乡的爱，再到对祖国的大爱，它似乎成为你表达情感不变的主旋律?
    艾敬：在很多年的音乐创作中，使我有机会倾听自己的内心以及去观察社会，我一直在寻找的创作灵感来自于对爱的渴望，我发现只有怀着爱和表达爱，创作才有意义，因为爱是一切美好的开始，也是一种可以维持美好的信念。

    真艺术网：在歌曲的命名上，你也很偏爱这种直观的数字符号，无论是《我的1997》还是《我的2008》，这几乎成为作为“艾敬”的一个音乐象征？
    艾敬：数字的奥秘来自于“我的1997”的紧紧跟随，这首歌使我成长起来，也永远都无法摆脱。当我接受这个事实的时候，发现原来数字可以说明的不仅仅就是简单，它们可以直接呈现一段历史，不再需要任何其他的文字或者图片作说明。就像看到“1997年7月1日，2008年8月8日”，人们的记忆和情感马上就被打开了。这两个日子是我和全中国人共同的记忆，它们有着非凡的意义，是载入史册的，当然值得去歌颂。

图：艾敬与纽约服装设计大师Yohlee Teng

    真艺术网：因为心中的爱，还有对符号的偏爱，两者结合，仿佛是顺其自然的酝酿出之后以符号为表征的一系列艺术展览?
    艾敬：符号的创作也来自于以前创作歌词的积累，我发现一个简单的符号与一段文字同样具有传达能力，甚至会更多。纽约大都会的早期文化里，符号还是文字和图像的祖先，也是文化、艺术的起源与手段。我会做更多的关于一些符号的研究，希望能做一些更新鲜的视觉符号作品。

    真艺术网：你曾经形容自己“过着艺术家一样的生活”，那是怎样一种生活状态？
    艾敬：“艺术家的生活”是每个真正的艺术家都知道的，无法用语言描绘，它既是独立的又可以是群体的，它服务于创作者，成为一种为创作需要的精神条件和生活状态。艺术家的生活接近于一种“精神修行”和辛勤劳作为一体的状态，又好似云游和置身度外。精神上的自由表现是不被传统价值观所束缚的，对未来和没有被认同的观念进行探索，我想，这样的生活能够被称之为“艺术家的生活”，其结果必将诞生“精神产品”才是这样生活的意义。