文末五一福利大揭秘｜艺术史就是一场相爱相杀的大冒险

艺术史就是一个不同风格持续更迭的故事，说穿了就好像一对对相爱相杀的情侣，它们时而泾渭分明，时而交织缠绕。今天，小编就挑两对比较有趣的CP来讲一下，它们是巴洛克、洛可可、新古典主义与浪漫主义。

我们先来认识下第一对：

“巴洛克”这个词，今天更多的会出现在家具市场里，当时能归入巴洛克麾下的艺术家非常多，风格也多种多样。不过，在十七世纪的时候，“巴洛克”是个绝对的贬义词，用来贬低当时的艺术。

因为在巴洛克之前的时代，是我们耳熟能详的文艺复兴。在艺术史学家眼里，那是一个非常辉煌的时期，与之相比，巴洛克自然显得弱爆了！

卡拉瓦乔 《纸牌作弊老手》the cardsharps 1595年

比如卡拉瓦乔的这幅《纸牌作弊老手》，虽然抓住了观者的视觉神经，但他的画法却备受批评家批评——毫不修饰的作品是对艺术的亵渎。

当然了，巴洛克也并非一成不变，毕竟每一个地区的艺术家都有自己的风格。比如偏爱描绘人体的鲁本斯：

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

彼得·保罗·鲁本斯 《君士坦丁的婚姻》 1622年

在这幅《君士坦丁的婚姻》中，你会发现人体以一种温和细致的方式呈现出来。

又比如擅长荷兰肖像画的哈尔斯：

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

弗兰斯·哈尔斯 《男子肖像》1633年

由于荷兰人信仰天主教，鄙视过分的炫耀，因此荷兰的巴洛克画家们偏爱暗色调的作品，肖像画家哈尔斯尤为突出，他不过分炫技，注重表现对象个性，将人物的瞬间绘入作品之中。你会发现哈尔斯的这幅《男子肖像》，笔触十分轻灵，所有人物服装的高光，还有面部表情，仿佛是一瞬间完成的。

当然，还有法国巴洛克的代表人物普桑。

尼古拉·普桑 《阿卡迪亚的牧人》 1655年

尤其在路易十四的领导下，巴洛克艺术达到了空前的高度，并诞生了普桑这样的画家。在普桑的画里，可以感受到法国巴洛克的宏大与庄严。《阿卡迪亚的牧人》中，坚实的人物形象及均匀的光线奠定了法国艺术的基调。

可谁能想到，到了18世纪，伴随太阳王路易十四的去世，巴洛克也由盛而衰，取而代之的是一种叫洛可可的艺术。

“洛可可”的特点是奢华、甜腻，这就不得不提到路易十五的首席情妇——蓬巴杜夫人。作为有涵养有本事的小三，她非常热爱艺术，并且是当时最有实力的艺术资助人，比如布歇就在她的支持下成为了洛可可的扛把子。

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弗朗索瓦·布歇 《维纳斯的凯旋》 ，约1745年

布歇最爱画的就是神话故事里那些扭扭捏捏的女神，说实话，他笔下的裸女身材并不怎么理想，虽然名叫维纳斯，但她们并不像理想的古典维纳斯那样，反而胖胖的，这完全是出于布歇本人对大屁股的热爱。这样的题材，能让布歇尽情地表现出洛可可艺术“醉生梦死”的状态。

到了18世纪末，路易十五的接班人路易十六和皇后玛丽安托内特更是将洛可可享乐风推上了极致，那道家讲求物极必反，放在艺术史上也是这个道理。

艺术的风向一转，诞生了“新古典主义”，它的本质是一场复兴古希腊、古罗马的复古运动，喜欢选择重大题材作为绘画的主题。

比如这幅《拿破仑越过圣贝尔纳山》：

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

雅克-路易·大卫工作室《拿破仑越过圣贝尔纳山》，1805年

描绘的是法国与奥地利的战斗中，拿破仑以英勇大无畏的精神冒着雪崩的危险，带领主力军向敌人腹地前进的场景。大卫巧妙地用对角线构图，使得拿破仑挥手勒马的形象充满画面，观众能感受到他作为统帅的英勇、果敢，好像整个世界统统踩在他脚下。

这幅《<拿破仑加冕礼中>拿破仑的肖像》：

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

雅克-路易·大卫工作室《<拿破仑加冕礼中>拿破仑的肖像》，约1808年

以及这幅《拿破仑加冕约瑟芬》：

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雅克-诺埃尔-玛丽·弗雷米

拿破仑加冕约瑟芬【雅克-路易·大卫工作室（1748-1825）同名作品复制】，约1804-1809年

可以说，这三幅画都在艺术史上具有不朽的价值和地位。

不知道你有没有发现一点，那就是大卫在画拿破仑的时候都会美化处理，就好像用了美颜滤镜一样，毕竟真实的拿破仑又矮又丑。据说这样美化是为了拔高人物精神境界，使之变成人们心中理想的英雄形象。不过在小编看来，大卫是为了保命，谁敢把“老板”画成鬼呀？

尤其是最后那幅《拿破仑加冕约瑟芬》，大卫善意地把教皇画成举手祝福的样子，还把拒绝参与典礼的拿破仑母亲画入背景中，有意思的是，心机鬼大卫还把自己作为见证人放入画中。

万万没想到，因为拿破仑的倒台，大卫还是被驱逐出法国。大卫死后，他的接班人安格尔接过了新古典主义的这面大旗，可惜已无法像大卫般有力挥动了。因为此时浪漫主义之风已经逐渐吹起……

提到浪漫主义，德拉克洛瓦是绕不开的人物。19世纪绘画史的前六十年，常被解读为素描大师安格尔与色彩大师德拉克洛瓦之间的对话与竞争。他们之间的这种比较，其实就是新古典与浪漫主义之争——如果新古典是宣传画，那浪漫主义毋庸置疑是悲情剧，善于通过真实事件去放大生命中的悲剧色彩。尽管两个人的区别一目了然，但对我们来说，无法对任何一个艺术家做出绝对的评价。

即使古典如安格尔，在他的《朱庇特和忒提斯》：

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《朱庇特和忒提斯》，约1807-1825年

却仍然吸收了很多浪漫主义的元素。

而德拉克洛瓦的这幅《奥兰的阿拉伯人》：

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

欧仁·德拉克洛瓦《奥兰的阿拉伯人》，1843年

也是在受到古典主义官方认可后，在中东旅行时所作。这么看来，两位艺术家，甚至是两种艺术流派更多的是相互补充而非相互对立。他们的作品可以视为新古典与浪漫主义之间在视觉上的对话。

可以说，17-19世纪的西方艺术史上，此起彼伏地出现了许多流派。从巴洛克到洛可可，从新古典主义到浪漫主义，它们时而泾渭分明，却又时而互相交织，所以我说它们就好像一对对相爱相杀的CP，谁都不知道下一秒会发生什么。

这个时期既充斥着巴洛克的风度，又弥漫着洛可可的奢华；既充满了新古典的肃穆，却又饱含了浪漫的情怀……

当然了，其实小编所写的这些全是因为一场展览带来的启发与触动，如果你也想和我们一样，近距离欣赏到大师的原作，

感受鲁本斯的激情澎湃

布歇的“纸醉金迷”

大卫的庄严肃穆

以及

德拉克洛瓦的热情与自发性，

那你真的不能错过这个展览：《西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展》。

这是一次让人身临西方艺术的全景式特别之旅，它甄选了东京富士美术馆的60件珍贵藏品，跨度从16世纪文艺复兴到20世纪现代艺术，它是一部浓缩的西方美术史。

所以，你还等什么？