【IFA-时尚艺术季】「院校品牌预告」| 研究生品牌-UPC-upcycle

2019 / 04 / 26

PM  19:00-19:30

UPC品牌由湖北美术学院，服装艺术设计系，李海兵教授带领的研究生团队所创立。Upcycle，是用创新的方式将原材料进行改造，让其发挥新的功效。在被改造再利用的过程中，始终保持材料原始的DNA，将资源浪费降到最低，发挥每个部件的最大用途。品牌通过回收、拆解、再重新组装的理念，赋予废旧面料新的价值，让旧衣获得重生，展现出衣物的多样风貌，传播一种“低碳”、“环保”、“可持续性”的绿色时尚设计理念。

 参与设计师｜Participating Designers 

个人简介

张抒筱

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

2016年—2019年湖北美术学院服装艺术设计系硕士研究生 师从柯锡安教授

2016年10月 作品《THE SEA TELL ME》入选AOF 美国时尚艺术基金时装大赛全球50强 

2016年10月 作品《变革》获武汉时装周”红T杯“世界名校邀请赛 优秀奖

2017年10月 代表湖北美术学院团队参加中国买手大赛 冠军

2017年12月 作品《唤海的湖》入选2017全国艺术专业学位研究生艺术设计作品邀请展

2018年3月 作品《追溯者》获”汉帛奖“第26届中国国际青年设计师时装大赛 优秀奖

2018年9月 参与《服装版型松量与人体空间关系的应用研究》校级课题项目结项

2018年10月 作品《追溯者》受邀参加IYDC国际青年设计师邀请赛

2018年10月获硕士研究生国家奖学金

2018年12月获湖北美术学院北村奖学金二等奖

2019年3月 作品《拯救消逝的记忆》获”汉帛奖“第27届中国国际青年设计师时装大赛 铜奖

设计思路

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个人简介

刘怡婧

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

设计思路

“破坏事物的冲动同样是一种创造性的冲动。”毕加索的这句名言诠释了艺术界一系列对自己作品进行破坏与再创造得出“新作品”的现象。破坏精神带来的创造力指引艺术生生相续、永恒发展。服装以破坏与新生为灵感，采用拆解、重构、块面切割的创作手法，打破传统观念和固有剪裁习惯的桎梏，探讨不同组合形式的可能，赋予新的设计更强大的生命力。

        基于“UPCycle”旧物重生的理念，立足非遗传承与保护，实现文化再生，将国家级非遗手工艺“黄梅挑花”融入针织服装设计之中，以现代设计复兴传统手工艺，赋予传统文化新的内涵。破而后立，晓谕新生。

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个人简介

陈一飞

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

设计思路

人类肆意妄为地向海洋倾斜垃圾和排放物，造成日益严重的海洋污染。海洋环境受到污染的情况下，最直接的受害者便是海洋生物，误食塑料袋而死亡、被塑胶缠住生长畸形、被垃圾包围而窒息、被污染物侵蚀而异变等情况屡见不鲜···

更糟糕的是，不断消亡甚至濒临灭绝的海洋生物呈指数增长尽管大海有强力的自净能力，也不能成为人类破坏环境的借口，坏境恶化和过度捕捞导致的物种灭绝将是无法挽回的恶果。海洋孕育了生命，哺育着人类，海洋资源不仅给人类提供各种各样的食物来源、也是人类经济、科技发展的重要源泉，捕捞是人类获取海洋资源的常见手段之一，但过度捕捞带来的后果应遭到重视，作品从海洋环境为出发点、实行捕捞的手段的渔民为载体和切入点，呼吁人类重视保护海洋环境，否则将自食恶果。

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个人简介

王斯 

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

设计思路

Upcyle，以创新改革为动力能源，回归初始服装本来面貌，解构人体与服装之间的呼应关系。品牌通过各种面料的再次设计，展现出各种材质的无限可能，让人体与服装结合重生，让二者不再是单一的个体，传播“创新”、“以人为本”的设计理念。

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个人简介

焦嬗

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

设计思路

Upcycle意为升级改造。即用创新的方式将某样东西改造以让发挥新的功效。upcycle不会对原材料进行任何再处理； 只是换个方式利用它们。“低碳”和“环保”这两个词近几年不断出现在各种新闻报道和公益广告中，人们也开始在日常生活中践行低碳理念，为保护环境贡献自己的力量。

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个人简介

张勇 

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

1992年12月生于武汉，现于湖北美术学院服装设计系应届硕士研究生2017年3月，撰写的论文《 人类与自然新关系中的可持续时尚 》一文，录用《西江文艺》。2017年8月，撰写的论文《立体构成与高级定制的关系》经《速读》杂志社编委会审核已被录用,国内外公开发行。2017年期间 作品《 Twining Power》第四届中国马海毛时装创意设计大赛，南非马海毛协会等主办，获奖「最佳市场潜力奖」。2018年5月，撰写题目《未来品牌集合店营销新模式的研究-体验式营销》编辑审核编委会审核已被录用，录用《科学导报》。

设计思路

将一年多生活以来从诸多个家庭里面收集和留存的饮料瓶、水壶、包装盒等原材料进行集中，交由工厂进行清洗、分拣、破碎和粗加工，以吐丝的形式产出纱线和布条以及成品片，将其应用到服装设计当中，从款式的角度进行多元化的撞色设计、皱褶的做法、机器压边、图案激光切采用叠加的手法、线压的手法或PETP印花的效果、格子纹的设计，用实际的行动去探寻、研究可持续时尚背景下的PETP环保面料的应用。笔者希望：在接下来的时间里，我们一同遵循生态设计原则，采用更耐用、更容易循环、更容易回收的PETP等的环保原材料、更多的可生物降解的服装面料的应用。

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个人简介

贺晓旭

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

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个人简介

谢一鸣

 湖北美术学院纤维艺术设计2016届研究生

设计思路

 基于对刺绣艺术的扩展性认识，笔者的毕业设计便是尝试用刺绣的手法来表现布上视觉艺术。作品没有走当代艺术的路线，作品灵感来自于长沙马王堆出土的春秋战国时期的丝绸服装中的凤纹。

龙凤，历来是华夏文化的精髓，是华夏人民引以为豪的文化主题，仅从刺绣的角度来看，就有着千变万化的龙凤主题图形，这是华夏之魂。马王堆出土的丝绸龙凤图形虽皱褶不堪，更体现了几分神秘感，但不难看出其图形的高度概括、简洁、图形的组织严谨等都体现了古代的艺术造诣不亚于当今。受此影响，笔者仅凭自己的肤浅理解有心将其整理、细化，再加以现代图案的装饰与组合，试图挖掘古代精华之一二。古代图形将写实体与变形体共存，数种动物或数个动物合体，动物与植物体共生，利用几何学原理将图案的变形简洁到极致，但又不失神似，这都是后人值得学习的。

因出土纹样的残缺，很难判断其图形是局部组合纹样还是四方连续纹样，因此，在设计时尽量分析还原所见之图形，不清楚处加以自己的想象而发挥，从画面上构成一个适合纹样的构架，作品尺寸为118×68cm。

战国的纺织已相当发达，染色大多用草染， 应用最多的是蓝色。当时的绣品的绣地一般是绢，少数是罗；针法主要是辫绣，局部平绣，针法单一且  不够灵活。在笔者的毕业设计中，不会拘泥于传统的针法来表现作品，而是虑怎么绣才能更好地表现作品的精气神、突出元素的灵动之感。

当代艺术的一个突出现象就是没有格局的限制，甚至可以打破各画种间的界限，作品表现的极度自我和自由，只是这些作品中的艺术的分量不一。当代艺术虽给了笔者一些启示，但毕业作品的构架没有采用随意的格局，采用的是图案风格的构架，让自由溶于在严谨之中，意图努力再现古典格局的风貌，并以壁挂的形式来体现。

在色彩上多运用灰色来体现一种历史的沉重感，同时可以增加画面的平衡感。并且高级灰的色调更加符合当代审美的需求。孔雀蓝的颜色给人神秘且低调的感觉。高级灰的绿色显得凤纹更加灵动自然。这是我选用这些颜色的考虑。

    Upc的设计理念在我看来是过去与现在，现在与未来，时尚与生活，文化与生活的多方面的结合。我的作品也是将过去的图形组合运用当代的色彩搭配，也是一种过去与现在的结合。

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个人简介

石晨

 湖北美术学院服装艺术设计2016届研究生

设计思路

毕业作品围绕木版年画展开，通过收集分析木版年画的色彩、构成等元素，整合归纳出木版年画的主要艺术特色，同时结合纺织品图案的形式要求，最终完成毕业设计的创作。

UPC作为一种循环利用的概念，我的作品是从元素上诠释这一理念，我选择木版年画中的一些传统元素进行现代化的设计，从而体现UPC的设计理念。

图文编辑 | 胡 莹  陈一飞

责任编辑 | 胡 莹  王   爽

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