【嘉德春拍】现代艺术专题：苏天赐

苏天赐肖像（摄于20世纪60年代）

1989年初，苏天赐先生受文化部和中国美术协会的派遣，赴法国考察，并在巴黎国际艺术城的吕霞光画室工作、生活了一年之久，终实现了他心中多年的夙愿。他用最为真挚的情感去感悟美术史上的经典之作，流连于巴比松画派柯罗（Jean Baptiste Camille Corot）的静谧自然，印象派莫奈（Claude Monet）、西斯莱（Alfred Sisley）的光影河畔，细观其微妙变化。令其之后的艺术创作得到了净化与升华，绘画风格进而更加凝练、简洁，风景的地域特征与风貌逐渐消退，更具有主观的意象和抽象的意味。本件《秋渚》便是艺术家这一时期创作的最好体现。

画面描绘的秋色仿佛是他从众多自然之秋色光景中抽离出的诗化语言，简繁之间的对话体现着中国传统绘画中留白的韵致。宗白华也在《美学散步》中提到：“空而后能简、简而练、则理趣横溢，而脱略行迹。”当客观的技法逐渐在苏天赐的作品中隐去的同时、主观的意识与情感便凸显出来，沉潜于自然万物的理趣之中。

《秋渚》的笔意透露着自由与洒脱，苏天赐不拘泥于一种技法的运用，他像用水一样自如的用油。天空与湖面色彩简约、交相呼应、极富韵致。虽然两部分的用色接近，但苏天赐利用倒影中景物更加柔和的过渡手法，巧妙地区分出天空的辽远之感与湖光的镜面效果。灰蓝色犹如水墨般的晕染，委婉而不失意境，白色云层的介入使得艺术家所描绘的秋色更为空灵秀逸。横向纵深的绿洲十分吸睛，成为画面中色彩最为绚丽的部分。沙洲的底层平铺棕绿色，并逐渐以半透明感的相近色系交织渗透入湖光之中；上层则伴随了笔触灵活的变化，时而干擦、时而厚涂、时而刀刮，将跳脱的橙红、淡黄以诗意抽象的形态排布于视觉的交汇处。“枫叶下秋渚”即是对这幅作品最好的描绘。

《江南四月》同样是苏老90年代初期之作，其所描绘的是经典的太湖春色风光。《江南四月》以清新的果绿为主色调，团团绿烟般的笔触活泼的挥洒在画布之上，灰瓦白墙的屋宇展露于枝头的新叶间，江南“芳草萋萋”的生意与清澈跃然眼前，整幅画面洋溢着鲜活的生命力与诗歌般的韵律。同时，线性的笔触不自觉地融入到画面之中，明亮的油彩与抒情的笔调交相融合，此时以流畅优雅的线条来塑造江南独特的诗意景色，成为苏天赐风景画的独特特色。