【意象江南】曹俊 | 春光重豁吟眸

马克思曾言：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”岁月不居，囿于时空机缘各异，颜文樑、刘海粟、吴大羽、吴冠中、赵无极等诸先生或暂处低潮，或为世冷落，或久居海外，但“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”他们在困苦中、在动荡中、在寂寥中苦心孤诣，赤子之心不折不变，执着探得艺术奥窔。待春风化雨之时，粲然绽放万丈光焰，巍为一代宗师。

所可贵者，颜文樑、刘海粟、吴大羽等诸先生或具国学根底，或有家学渊源，譬如颜先生尊府颜元即是任伯年弟子，深得其精髓；又负笈游学欧洲，挹西方艺术菁华；复与中国优秀文学艺术传统一炉而冶之，贯通中西，创辟出别开生面之民族气派及风格。可谓含英咀华，后绝前超，享誉中外。岁月如歌，蓦然回首。颜文樑、刘海粟、吴大羽等诸先生及其艺术历经时光淬炼，生生不息，深美阂约，愈见其璀璨光辉。

1942年，毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》这一划时代的不朽文献。新中国成立后，美术界英贤济济，直接或间接受颜文樑、刘海粟、吴大羽等诸先生沾溉，担簦访道，各有发挥开辟，硕果累累，气象宏阔。尤以改革开放以来，一大批格调全新向上的艺术家接踵而出，各畅其美。迈入新时代，国家鼎盛，社会昌明。艺术事业更是百花竞放，美不胜收，迎来姹紫嫣红开遍的新春光。

中西哲学及思维方式不同，投射在艺术思想上亦有异。西方艺术重具象，自解剖、透视着手，以“光”“影”技法剖析物象，建构起所谓“美乃是存在之在场状态”。“画者，师心也。”中国绘画之道重写意，“不在对临而在神会”，独嬗神韵化境、妙趣天成。面对纷繁复杂之人间万象，艺术家讲求领悟自然造化，体味岁月磨砺、人生起伏、风雨创痛，继而因心造景，以心写象，用意造境，直写心灵。司空表圣谓之：“不著一字，尽得风流。”静安先生则称之为“境界”。唯胸中磊磊，“自有真丘壑”，方能意匠独运，意厚情浓，意到画成。

“盈天地之间者，法象而已。”世间万物以不同面貌活跃于世。中西艺术发展迹辙相异，却是“东海西海，心理悠同”。安格尔有言:“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”宋代大儒程明道则曰：“万物之生意最可观。”杜工部亦有诗云：“水流心不竞，云在意俱迟。”中国传统美学推崇“意象”，营造有意无意、似与不似之“意境”，追求“天地人”三才，礼赞生命，万物和谐。蕴涵“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”之中国美学精神，与西方哲人咏唱之“诗意地存在”，却是相契相合，窥得艺术堂奥。

梵高说过：“我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。”艺术家之高尚使命恰在于寻找并营造“意境”，亦即西方先哲所谓“诗意的世界”，精神灿烂，出于纸上；人与象汇，意与象通。“流美者，人也。”艺术家以作品创造“意象”，呼唤世人珍爱万物生命，铭记人间境界真善美，返璞归真，自在优游，得之寰中。

唐宋以降，以苏州为核心的江南渐成中国文化艺术之中心。江南如画，大家辈出，流风远被。杨惠之、顾恺之、元四家、吴门画派等，云兴霞蔚，不胜枚举，皆为蔚然大观之艺术高峰。艺林推重，故此短文中不复论述焉。诗意、如画的江南体现着中国真正的意韵气象，是令人向往的中国故事不可多得的美好意旨。诗情画意满江南。江南不仅是一种文化形态，更是一种文化体验，一种心灵交融。这样的江南，是民族的，更是世界的。

时光如流，骎骎七十年。前贤昔哲，俎豆馨香。山川易变，艺术长存。梳理取鉴颜文樑、刘海粟、吴大羽等诸先生之嘉德懿行，辄蒙熏沐，历久弥新。撷取展示颜文樑、刘海粟、吴大羽等诸先生之佳作精品，既传承有绪，又大力发扬，更以自策励。细览参展七十余位艺术家名单，皆对艺术发展贡献较大者，多为艺林所肯定。参展作品涵盖油画、国画、雕塑、综合材料及装置等诸多门类，共计八十余件，扬葩吐芬，争光竞彩。兹篇幅所限，仍有许多前辈大家未能逐一胪列，还有不少名家及新锐尚未彰显。抚躬自问，殊觉愧赧。“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉。”时下，长三角一体化大势日隆，沪苏两地艺术交流益炽。展览虽寡，涵蕴甚丰。镜鉴他山，蜕故求新。晚学驽钝，犹愿竭绵薄聊贡愚忱，不负新时代之赐，共赴这伟大时代之大美！

曹俊 

 苏州市公共文化中心主任

苏州美术馆馆长、副研究馆员

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