关于刘鹏的6个标签

====话剧演员====

见过刘鹏好多次，他在舞台上，我在观众席。

他是《12個人》里的“1号陪审员”，是《钢的琴》里的“胖头”，是《老大》里年轻时的“船老大”，是《大清相国》里的“索额图”……

初识刘鹏，话剧《商鞅》刚结束在国家大剧院的演出。从2005年进入上海话剧艺术中心，2008年参演复排《商鞅》饰演“甘龙”，到2016年正式接棒，他是继尹铸胜、魏春光之后第三代“商鞅”。

2018年是刘鹏的第三个本命年，这是个尚不及老戏骨，又非小鲜肉的年龄。跟他差不多时间入行的同龄人，从艺经历里列满了参演的影视作品，再看刘鹏的，寥寥几个，一只手就数完了。相较于影视演员，话剧演员曝光度有限，作品关注度、流传度和影响力也不如影视作品广泛深远。这让演员刘鹏悄匿在众多同名同姓的词条里，网络上关于演员刘鹏的信息，非常有限，除了作品甚少其他新闻，而这些作品又都指向了一个醒目标签——话剧演员。

在一张十年前话剧《杜拉拉》的演员合照里，有些人已成为影视明星，自带热度和话题；有些人转场幕后，不再演出；至今还活跃在话剧舞台上的，是刘鹏。“千年易变，鞅之心却一成未变”——和剧中人物商鞅一样，身为话剧演员的刘鹏，初心如故。

问他，不想去拍影视吗？

答：不想。

为什么？

刘鹏倒也实诚，他说适应不了影视剧组的环境，加上中心现在有很多演出，只能把有限的时间和精力集中在舞台上，实在无法顾及其他。

问他，不想成名吗？

没想过。能上舞台演戏就已经是最快乐的事了。在甘肃省歌舞团家属院里度过的童年，和舞台有关的一切是他最熟悉的玩伴，最喜欢的地方是排练厅，最享受的时刻是从侧目条走上舞台的那个瞬间。

在刘鹏看来，表演好玩，是最简单的好玩。因为简单，所以容易坚持。如果心有所念，为出名也好，为获奖也罢，人就不快乐了，那就不好玩了。

====第三代“商鞅”====

刘鹏上大学的时候，经常一个人去安福路看话剧。上话庄重的舞台上，承载着自己小小的戏剧梦想。从来没有想到，当年坐在观众席里看《长恨歌》《谎言背后》《商鞅》的自己，后来真的进了《商鞅》剧组。刘鹏至今记得，进组初期，他饰演的是“尸佼”。后来，在周小倩导演的认可推荐下，刘鹏饰演“甘龙”。

刘鹏没想到有一天，能从观众席走上舞台，从看别人演“商鞅”，到他自己演“商鞅”。他说，这是一个做了多年的梦，一直渴盼着的心愿，突然就这么实现了。那一刻，不是欣喜，也不是激动，是慌乱，还有怕，怕这个忽然就心想事成了的梦，来得不真实。

《商鞅》自1996年上演以来，获誉无数，尹铸胜前辈的经典深入人心，刘鹏一直心驰神往，他太想演了。他说：“这部厚重的经典之作，考验着演员的体力、嗓力、心力。如果声音顶不住，体力经不住，情感撑不住，是无法胜任角色的。接力棒传到我手里，我就想试试，看我自己能不能完成这个梦寐以求的夙愿！”

对刘鹏来说，接棒主演“商鞅”，是一次表演的历练。压力不可避免，但这份压力并非来自角色本身，而是其他。几代人的“商鞅”，自然是几代人的模样。“与其说是角色调整，不如说是自我调整”。刘鹏承认，“一开始确实无法摆脱原来版本的影响。‘商鞅’的经典最初并不是从我身上长出来的，也无法剥离。好在经历了一次又一次的排练演出，那些我难以隔离的东西，都开始慢慢地融入角色，逐渐生根发芽”。尽管如此，刘鹏也并没有刻意放大自己的元素，他认为表演中那些没有价值的个人处理，假若对舞台上人物形象的准确塑造毫无价值，并无益处，那是绝对要舍弃的。

问他，如果真要量化，属于刘鹏的“商鞅”已经实现了多少？刘鹏想了一会儿，谨慎地回答了我——只能说是完成了一半吧。

看得出来，刘鹏并不畏惧压力，如何在压力中不断调整和释放，他有自己的节奏考量和时间进度表。

====排练场资深用户====

刘鹏喜欢排练场。自小在陇剧团大院长大，还没会走路的时候，就已经被父亲抱去了排练场。等到能说会跑了，又跟着工作调动的父亲来到了甘肃省歌舞团排练场，待到考学上海正式学表演，毕业后进入上海话剧艺术中心。刘鹏一直辗转在大大小小的排练场之间。自然，排练场也就成了另一个家。

他说，只要待在排练厅，浑身上下都舒服。尽管排练辛苦，甚至是心苦，但这一切都是为了能在舞台上绽放的那一刻，所有摸爬滚打在排练厅里的日子都是值得的。对演员来说，如果将舞台比喻成考场，那排练厅就是课堂。

刘鹏珍惜课堂上的分分秒秒。排演《商鞅》的时候，和向来对待艺术认真严苛的陈薪伊导演合作。在刘鹏眼里，陈导是排练场上的名导严师，更像是老家从小看着他长大的“奶奶”。——“奶奶工作要求确实很高，很多人都怕她，我不怕啊。”因为不怕，所以一遇到问题，他不会像别人躲着不吱声，而是会主动去讨教求问，哪怕偶尔失误犯错被“奶奶”批评，他仍无不心满意足地表示，能和有着如此丰硕经验的导演合作，汲取她慷慨给予的艺术智慧，是何等幸运又幸福的。

和英国壁虎剧团合作《惊梦》，刘鹏对排练场有了完全不一样的认识和体验。英国导演Rich的训练方法，改变了排练场的公共空间功能，成为一个独属个人的私密空间。用刘鹏的话来说，和英国同行的每一次排练都是直面真实自己的残酷旅程，每一次直面都在使劲剥开试图严密包裹自己的层层保护壳，努力挖掘个人内心秘不可宣真实情感内核。

习惯了课堂式的排练厅，现在的排练厅越发贴近真实的生活，自然也就越发接近真实的舞台。排练厅里的训练不再仅仅专注技巧的磨砺和精进，更多的是情感的倾注和头脑的训练。这是刘鹏身为演员收获良多、感触最深的“剧场体验”。他希望每一个走进剧场的观众，带着好奇心走进剧场，不仅是来看一场演出，而是像演员在排练厅里直面自我那样，切身感受剧场的魅力。

====玩儿家====

刘鹏说自己玩心重，从小玩儿到大，从甘肃歌舞剧院后台玩到了上海话剧艺术中心的话剧舞台。刘鹏的玩儿，纯粹是兴趣爱好使然，从不设定什么小目标，可是他只要是他投入“玩”的，都玩出了资深专家水平。

他是绿植小能手，传授如何用淘米水配比营养液养护龟背竹；他是热带鱼养殖专家，告诉你换水要领和鱼缸清洁方法；他是爱猫人士，他有骑着单车去机场接猫的传奇经历……种花喂鱼养猫，都是信手拈来的生活常态，和他深究表演一样，源于热爱，陶醉其间，自得其乐。

在他看来，玩儿和演戏是相通的。不是说要玩儿得多精通，但一定要玩儿明白。刘鹏朴素地认为，能把一盆花养好的人，自然有能力做好其他的事。“表演和生活的密不可分，不仅是来源生活、凌驾生活的高度要求，更有表达生活、回归生活的深度要求。” 一直以来，刘鹏秉持并践行着话剧大师洪深“会演戏的演人，不会演戏的人演戏”的理念。他视表演为讲述，认为有生活的演员，才能讲出比别人更多的故事。

他信奉，生活单调的人，演不出来丰盈的人物，缺乏生活的给养，舞台上只有套着空壳子的演员，没有有血有肉的角色。有了丰富多彩的生活，才会有舞台上的水到渠成。刘鹏把他那些有趣的生活小爱好，视作一面又一面镜子，透过这些多面镜，反射折射，他看到了更多面的自己。这让我想起来卓别林说“世界是一面镜子，你笑他便笑”。

来北京演出《商鞅》前一夜，刘鹏在家拾掇花草，喂猫铲屎，伺候乌龟，和这些玩儿伴们说说话，道个别，一不留神天都亮了。别看刘鹏演戏排练档期密集，忙得不可开交，有时候时间紧任务重的时候，同时在三个剧组轮转，打着飞的马不停蹄赶场演出，一旦有机会休息，也没见他闲着，毕竟生活比演戏丰富多了，而且“一旦亲近生活本身，了解生活本身，也就不需要表演了”。

====弹幕主角====

和刘鹏聊天，偶尔会有一种开着弹幕看视频的感觉，弹幕发布者是刘鹏的同事们。那天，我和刘鹏面对面坐着，周围坐了一圈同事。同事们的弹幕内容主要分两大类，一类是嘘寒问暖真诚关切，一类是毫不留情真实吐槽。

同事们心疼刘鹏刚从舞台上下来，身心投入地演了两个多小时，还没来得及喝口水又被抓来聊天，实在太辛苦，时不时叮嘱一句“你喝水呀”“把外套穿上啊”。但是很快，画风就突变了，同事们有多关爱刘鹏，刘鹏就有多少槽点被同事们念。

总是踩着点儿去排练厅的他，不太习惯预留充裕的时间，一切都是刚刚好的精准。听着同事们对他的“精准踩点”的怨声载道，刘鹏很是抱歉。然而，相较于其他出行方式，骑行是他认为最能主观掌控时间的交通方式。穿行高楼，迎面人潮，十多公里的路程，单程就要耗时一个半小时，是旁人眼里无法理解的无趣枯燥费时费力，却是他坚持多年从未懈怠的习惯。

拖延症，也是同事们对刘鹏吐槽最多但仍然无计可施的点。上话要求每一位去英国学习考察回来的成员，回来后要完成一份个人报告。刘鹏迟迟没交。同事们劝他，你赶紧写一份交差就得了。刘鹏不，他想好好写。如果要好好写就得花时间，可始终还没有一个能用来好好写报告的完整时间，他不愿随便应付交差，所以就只能一直拖拉着了。

同事们软硬兼施，一边延期报告上交日，一边不断施加压力，刘鹏就是那块不为所动的“滚刀肉”。同事甚至一度“威胁”说，如果再不交报告，就不让你上戏了。结果被其他人纷纷劝住——千万别，我们不能为难自己啊。

刘鹏在一旁听着同事们的吐槽，不好意思地憨笑着。

====明白人====

憨笑的刘鹏，实非蠢萌可人，恰恰相反，他是个纯粹、通透甚是犀利的明白人。

演了十多年的戏，刘鹏也算是小有心得，反思总结这一路走来，最难的还是表演，难在无技可学，难在又必须身怀绝技。刘鹏比谁都明白，要端好演员这碗饭有多难。

父亲是剧团里的竹笛演奏专家，功夫活儿都攒在日积月累的勤勉苦练里，但演员刘鹏要做个杂家。他深知，成为杂家，什么都最好知道一点，因为不知道何时就用上了，假若没有上知天文下知地理般的综合学习，如何应对不同角色要求。刘鹏演过《红星照耀中国》《英雄无悔》《严德海》之类的正剧，也主动求突破求改变，演过《大清相国》里的反派人物。刘鹏台词功底的扎实是大家公认的，而在《惊梦》里的刘鹏呈现出了令人惊喜的肢体表现力。

同事们形容刘鹏就像一块海绵，如饥似渴地汲取着各方养料。在师长伙伴的带动下，和不同团队亲密合作，刘鹏的成长有目共睹，这不仅是外化于形、实化于行的进步，更是内化于心、融化于情的修炼。

做演员是很难的，难在如何界定表演的好和不好。刘鹏反复说，表演就是讲述。讲述的功力，需要演员由内而外地去传情达意，而观众在剧场里需要先通过接受演员传递而来的台词、动作、表情等外在信息，再直抵内心，产生内在的情感感受。和传统的以台词见长的传统中国话剧相比，刘鹏喜欢《惊梦》的舞台表达，因为它充分调动了观众的想象力，“能演明白就不说”的表现方式，让刘鹏有了更多的思考和尝试。

京剧叶派艺术创始人叶盛兰就曾说过：“要做一个明白的演员，不做一个糊涂的戏匠。”刘鹏明白着呢，这些年来他自己演戏也到处看戏，他钻研舞台表演，他也深谙剧场文化，他了解中国话剧历史，他也洞悉当下戏剧艺术多样发展趋势……独立思考给予了他不断探索艺术世界的通行证，合作碰撞让他愈发坚定前行的脚步。

和明白人聊天，是一件轻松愉快的事儿。和刘鹏聊天，除却轻松加愉快，倒是心生出一分庆幸和三分珍惜来。庆幸话剧舞台有他始终如一的坚守，从未转身远去。珍惜从侧目条里走上舞台，耀眼闪光的他；珍惜排练场了摸爬滚打千锤百炼的他；珍惜和你我一样，会迟到、爱拖延还爱撸猫的，演员刘鹏。

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