“这，就是戏剧最好的样子！”

近期，小编在为大家分享了舞蹈剧场《惊梦》的台前幕后故事后，收到了不少小伙伴的喜爱和反馈。在距离该剧回归上海倒计时8天的今天，我们将从第三方的角度，为大家分享一篇关于这个“中英混血”戏在异国他乡巡演的有趣故事和真切感受。

《惊梦》演出剧照 摄影：尹雪峰

3月21日起，舞剧《惊梦》奥克兰最大的剧院THE CIVIC连演四场，场场座无虚席。

一同参加艺术节展演的作品还有柏林歌剧院的德语音乐剧《魔笛》，以及曾在2018年初与上海观众见面的Hofesh Shechter编舞作品《无尽的终章》。常去剧场的朋友看到这些剧目应该就能感受到艺术节的规模与标准。

《惊梦》和奥克兰艺术节的缘分开始于2017年的爱丁堡艺穗节，彼时奥克兰艺术节总监乔纳森在爱丁堡“寻宝”，当他看到上海话剧艺术中心和英国壁虎剧团这两个熟悉的名字并排写在场刊上，立刻决定去一探究竟。

《惊梦》演出剧照 摄影：尹雪峰

奇妙的一小时过去，这部融合了汤显祖笔下的《牡丹亭》和莎翁的《仲夏夜之梦》的剧作彻底震撼了他，后面的故事大家都知道了，此前，来到奥克兰的中国剧目非常少，上演一次还是五年前孟京辉导演的《恋爱的犀牛》。

为什么是3.0呢？

《惊梦》的创作起源于2015年，为了纪念莎士比亚与汤显祖逝世400周年，上话邀请壁虎剧院的四位成员，与十二位中国演员一起进行了为期一周的工作坊，寻找《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》之间的内在联系。

2016年10月《惊梦》首演，我现在还清楚地记得我对首演版的观感：新颖、流畅，编导风格非常“壁虎”，演员的肢体表现也十分成熟，美中不足的是牡丹亭的段落对整体稍显跳脱。而3.0版本，无论是从创作还是制作角度，都取得了指数级的提升，如果说首版演出是一次对艺术的尝试，那本版就是一次完整和谐的艺术表达。

《惊梦》演出剧照 摄影：尹雪峰

故事的素材还是两部名作，但已经全然谈不上“故事线”的概念。

比起完整的情节，《惊梦》找到了两个故事的精神内核“爱的寻求”，海伦娜深爱着狄米特律斯，但对方却对自己不理不睬，她借着精灵的魔药让他爱上自己，却意识到这样得来的青睐不是真正的感情；被封建礼教束缚的杜丽娘伤情而死，又为了和爱人团圆死而复生。这些情节以“梦境”碎片化的方式融合在一起，让观众仿佛堕入一场清醒的梦境之中。

另一方面的突破，来自表演的质感。受传统的戏剧观念的影响，我们往往习惯了主演、配角各司其职，权重分明的表演分配，但在《惊梦》中，我看到上话不同年龄，不同演出经验的八位演员组成了一个难分彼此的集合体，用导演Rich Rusk的话说是一个「ensemble」。

《惊梦》演出剧照 摄影：尹雪峰

每个角色都在同伴的支持下拥有自己的高光时刻。

我们看得到刘鹏饰演仙王时的强势、顽皮；看得到杨子奕作为海伦娜的可爱、冒失；看得到吴静在杜丽娘和办公室职员之间的无缝切换；看得到杨景然作为赫米娅的骄傲和飒爽……于此同时，在大多数的时候，你“看到”不是演员们的个人表现，而是这个有机的整体，在舞台上不断变化、重组，以整体的节奏，引领着观众的感受。

在这个以肢体为主要表达的剧场作品中，台词只起辅助作用，就算听不懂某些片段中演员碎碎念的普通话，也完全不影响对剧情的理解，这么说吧，坐在我后面的新西兰一家三口，在每一个笑点都爆发出了爽朗的笑声。

《惊梦》奥克兰演出现场 摄影：陈理

时代不同了，我们也欣慰得看到，走出国门的艺术作品，在海外观众们眼中的标签再也不是「技术难度」和「京剧脸谱」，而是在世界范围内都能引起共鸣的情感体验。南半球的初秋，市民剧场里，说着不同语言的人们，共享着来自中国的幽默和爱情，是最让我感动的一个瞬间。

制作方面，3.0版本将舞美二层走廊封闭的结构完全打开，视觉上更加开阔， 演员的调度也更加自由，道具方面的想象力一如既往的丰富：办公室场景，演员们坐着带台灯的办公室转椅成组出现，将海伦娜围住、不断旋转，可能将很多上班族的梦魇呈现在了舞台上。

《惊梦》演出剧照 摄影：尹雪峰

赫米娅怀孕生产的片段，“接生”的海伦娜从白布后面拉出一个座机电话的听筒，螺旋状的红色电话线象征的“脐带”让人瞬间理解了整场戏的意涵。

插播一条特别可爱的小故事，还记得文章开头那个大家搭起来的“牡丹亭“吗？制作人唐诗告诉好戏，在装台的当天，完成了舞美搭建后，来自新西兰的工作人员自然地拿起亭子的组件，制作人表示这个部分演员们会在台上完成，话一说完，就看到工作人员们失望的小表情，于是说“你们想搭也可以呀”，于是大家快乐的把亭子也搭了起来……

剧场外的艺术节海报 摄影：陈理

被大家戏称为“富贵”的Rich导演，是一个思维活跃，精力旺盛的创作者，在排练中他用一个个的问题去刺激演员的即兴表演，将大家的表现用视频记录下来，再精选出夺人眼球的瞬间，整理编创在一起，在他的排练上，演员们的表现不需要精确而完美，但一定要迅速、丰富，这个看似简单的要求，事实上极其考验整个团队信任，当演员沉浸在角色中的时候，内心往往是非常脆弱的，只有充分信任对手演员和导演，才会敢于暴露自己每一个想法发雏形，以供导演编创，筛选。

好在从2015年到现在，富贵和伙伴们早已非常熟悉的和信任，这个伙伴不仅仅指演员，还包括技术团队、装台的师傅和剧场礼宾，他相信每个人都是如此重要。

“那个帮你检票的人也是演出重要的一部分，Ta检票时的表情，可能都会影响你整个看戏的体验。所以我在工作中会去和每一个工作者聊天，打招呼，希望他们知道，每一个人对于这出戏都很重要。”

导演Rich

写在最后，是当时在新西兰发生的一则令人心碎的插曲。

《惊梦》演出前夕，发生了被称为新西兰历史上最黑暗一天的基督城枪击事件，临行前，远在英国的导演也鼓励演员们，越是在这样黑暗的时刻，人们越是需要戏剧的美好，来治愈现实的伤痛。

奥克兰街头 市民们自发地对枪击事件的遇难者表示哀悼 摄影：陈理

首演当日演出开始前，剧组全员上台手拉手带领现场的观众一起为在此次枪击事件中遇害的受难者进行了默哀，那一晚的市民剧院，带着对罹难者的哀悼和尊重，戏剧温暖的力量，给因为恐怖袭击而受到伤害和惊扰的灵魂以人道的安慰。

这，就是我所知道的，戏剧最好的样子。

想在家门口看到《惊梦》3.0的样子？4月26日起，《惊梦》将来到上海国际舞蹈中心的舞台，和家乡的观众们见面。

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【故事梗概】

在威廉. 莎士比亚与汤显祖的惊人想象力的启发下，上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团联合呈现舞台剧《惊梦》。

海伦娜终于找到了她梦中的男人，但当发现自己无法留住他时，她深深坠入了一场由无数离奇的幻象、骇人的梦魇和绚烂的回忆交织而成风暴中。

她置身的世界里，真爱难以光顾。来自父母与朋友的压力也海伦娜陷入焦虑。当她终于寻觅到那个人时却发现这是个陷阱：他只存在于她的梦境中??

当我们谈论爱情时，现实与幻想的边界总是模糊的，而在这场“惊梦”里，边界将彻底消失。《惊梦》融汇了浸透情绪的肢体语言, 直刺脊梁的音乐图景，以及浓墨重彩的视觉叙事。