玛吉·汉布林：我希望我死的时候手握画刷
我们难以将74岁的玛吉·汉布林（Maggi Hambling）归于某种流派，但不可否认地是，这位爱抽烟的老太太作为当今英国最有名的当代艺术家之一享有重要的地位。有人认为她与卢西安·弗洛伊德、基塔伊、弗兰克·奥尔巴赫一样重要。3月8日，在中央美院美术馆4层展厅迎来了玛吉·汉布林的中国首次回顾展——「美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960 - 」，展览展出了这位传奇女艺术家包括油画、版画、素描写生和雕塑在内的作品，是对她艺术职业生涯自上世纪 60 年代以来至今的一次全面回顾和总结。
玛吉·汉布林于1945年出生在康斯太勃尔的故乡萨德伯里（Sudbury）。汉布林在14岁时以第一名的成绩通过学校的艺术考试。15岁的时候她成为塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）和莱特·海恩斯（Lett Haines）的学生。“如果你想要成为一个艺术家，你必须让你的作品成为你最好的朋友，这样你就可以以自己的感受与作品直接对话”。海恩斯的话成为她的人生准则，她至今仍然与作品保持着这种联系。在二十世纪六十年代后期她开始举办各种展览。1980年，她成为了第一位在英国国家美术馆的驻地艺术家。
1.
>>>伦勃朗爱好者<<<
汉布林是一个伦勃朗的狂热爱好者。在大地艺术与观念艺术盛行的1970年，她将印有伦勃朗的版画的小片布上挂在伦敦街头的栅栏上，惹行人驻足翻看，这个作品就是以“伦勃朗”命名。
Rembrandt 2, 1970
Rembrandt 3, 1970
Rembrandt 7 , 1970
“当伦勃朗22岁的时候，他画了一幅自画像（现在在国家博物馆里），脸被阴影遮住了一半。34年后，他将自己的肖像描绘成希腊艺术家宙克西斯（Zeuxis），据说他因过度笑而死。随着伦勃朗的笑声，无论是他自己还是观众，每一个血肉都是鲜活的。这一刻是由于油墨颜料的生命力和流动性而从时间上凿出来的。在我工作的时候，我把珍藏多年的这张肖像的明信片挂在我的墙上。人们可以一次又一次地与伦勃朗接触，并面对暴露的人性。”在汉布林作为第一位英国国家美术馆的驻留艺术家期间，她花了很多时间与伦勃朗的画作待在一块。她认为伦勃朗所描绘的人性打动了她，“他不做评价——只是画他所看到的和他所感受到的，跟随他的心。”当问道汉布林希望谁在她死的时候为她画肖像画时，她回答说“伦勃朗”。
有趣的是，玛吉·汉布林的作品一直饱受争议，批评家Jonathan Jones在《The Guardian》上评论道：“如果她是一个画家，那么我就是伦勃朗。”
伦勃朗，《宙克西斯般的自画像》
约1662年，布面油画，82.5cm×65 cm（高×宽）
2.
>>>雕塑与绘画<<<
《与奥斯卡·王尔德对话》, 青铜、花岗石，1970
在二十世纪九十年代早期，汉布林开始进行雕塑创作，从泥塑到失蜡铸造青铜。“我通常画一幅画画了很长时间突然意识到这应该是一个雕塑，或者做了很久的雕塑才意识到这应该是一幅画。”汉布林的很多雕塑蕴含着其绘画的笔触感。她为伦敦市所创作的城市公共雕塑《与奥斯卡·王尔德对话》即是如此，大理石制成棺木形状可供行人坐下来休憩，卷曲缠绕的线条构成了类似其肖像画的王尔德的头部，仿佛在与休息的路人、整个城市空间对话，线条的流动感不亚于架上绘画。
Aftermath (Amy Winehouse), 2013
Primed and hand coloured wood, 34×30×23cm（高×宽×深）
Aftermath (Philosopher king), 2013
Primed and hand coloured wood, 26×22×20cm（高×宽×深）
Aftermath (Mother), 2013
Primed and hand coloured wood, 31×19×18cm（高×宽×深）
Aftermath (Clown king), 2013
Primed and hand coloured wood, 47×20×22cm（高×宽×深）
3.
>>>艺术家父亲<<<
▲汉布林父女合照
父亲哈林·汉布林（Harry Hambling, 1902-1998）对于童年的玛吉·汉布林来说像是一个陌生人：永远藏在报纸后面或在工作，除了在他出演业余戏剧的光辉时刻——脚灯照射下的父亲闪耀无比。她认为父亲很有艺术气息，而她必定是从父亲那继承了艺术天赋，虽然直到很晚她才意识到这一点。
在父亲60岁退休的时候，汉布林给了他一些油画颜料。那是父亲第一次拿起画刷。五年之后老汉布林开始自己创作，先后举办过7次个展，曾经两度在RA夏季展上展出。1988年，玛吉·汉布林和父亲哈林·汉布林在科尔彻斯特（Colchester）举办了二人的合展。父女二人因为艺术而和解。
Two Oaks, Polstead, 1994
Oil on board, 70 cm x 61 cm，Barclays Art Collection, UK
Inside the Garden Shed, 1996
Oil on board, 60 cm x 53 cm，Barclays Art Collection, UK
汉布林时常画正在绘画中的父亲，此次展览中展出了几幅老汉布林的水墨肖像画。1988年父亲去世，她在父亲老汉布林的病床边以及棺材中为父亲画下一组素描，表达她对父亲的爱与纪念。
《绘画中的父亲1》（Father painting ）
1997年12月8日，素描、纸上水墨画， 32x24cm
《绘画中的父亲2》（Father painting ）
1993年9月5日，素描、纸上石墨画，61x48cm
《父亲19 》（Father ）
艺术家以父亲为模特的素描写生本其中一页的复制品
纸上石墨画复制品 ，21x30cm
4.
>>>一切都是关乎爱的<<<
《父亲19 》（Father ）
艺术家以父亲为模特的素描写生本其中一页的复制品
纸上石墨画复制品 ，21x30cm
《安芬2》（Enfin 2）
1972, 素描、纸上炭笔画，36x39cm
《俯视的托莉》（Tory looking down）
1995, 素描、纸上石墨画，27x20cm
当谈论到是否只画她喜欢的人时，她说“肖像画是关于爱的，一切都是关乎爱的……如果没有爱，你无法创造艺术。”这也是她拒绝为撒切尔夫人画像的原因。
《 阅读中的乔纳森》（Jonathan reading）
1960, 绘画、板上绘画，64 x 51 cm
对比同样以肖像画而著名的卢西安·弗洛伊德，汉布林是如此不同。对于弗洛伊德而言，每一幅肖像画，“这完全取决于我自己”，他画的每一个主题都是自传式的。而于玛吉·汉布林，艺术家必须忘记自己，沉浸在主题中。
Head of Francis Bacon, 1985
Oil on board, 38 cm x 28 cm，Ashmolean Museum
5.
>>>积极的哀悼方式<<<
玛吉·汉布林以一位“对死亡着迷的抽烟者”而享有盛誉。她为许多她珍爱的朋友与家人画了去世前的肖像，包括年长的邻居弗朗西斯·萝丝（Frances Rose），她的父母，她的前缪斯和情人亨丽埃塔·莫莱伊斯（Henrietta Moraes），爵士音乐家乔治·梅利（George Melly），以及著名的花花公子的塞巴斯蒂安·霍斯利（Sebastian Holley）。汉布林画下了他们躺在病床上，或者在他们的棺材里的模样。当爱的人死去，通过艺术的方式使他们以另一种方式存在，汉布林认为她是幸运的，对她而言，艺术是一种积极的哀悼方式。
Henrietta, 1998
Oil on board, 53 cm x 43 cm，Private Collection
Portrait of Frances Rose, Polstead, 1973
Oil on canvas, 108 cm x 101 cm，Tate
“如果你爱他们，为什么不呢？”她说道。“这是记录我母亲的唯一方法。当她还活着的时候，我无法让她安静地坐着。这是一种记住他们并让他们保持生命力的方式。”曾有一位汉布林朋友开玩笑威胁要在遗嘱中留下指示，汉布林不得出现在她的棺材20英里之内。
当问到汉布林是否惧怕死亡时，她的回答是“当然！”汉布林式的吼叫。“我经常被告知我是个控制狂，而我无法控制死亡。我不能游泳但是我喜欢漂浮，也许死亡就是这样。艺术家是幸运的，可以一直做想做的事。我希望我死的时候手里握着画刷。”
编/吴靖 张亚熙
现场图/李标
展览现场
| 展览信息 |
展览时间：2019年3月8日—5月4日
展览地点：中央美术学院美术馆4层
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