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今日×艺术中国 | 《叶锦添：全观》：提取“精神DNA” 艺术与科技在山顶相会

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▲ 《叶锦添：全观》开幕式引爆片

叶锦添始终在不同身份间游走转换——熟悉电影的人，很难没看过他担任美术指导的《英雄本色》《一九四二》《风声》《无极》《胭脂扣》等电影。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，成为首位获此殊荣的华人艺术家；了解话剧的人，也或多或少看过他参与舞台美术设计的《云门舞集》《如梦之梦》等作品。同时，作为艺术家，他于2007年在北京今日美术馆举办首个个展《寂静·幻象》，随后《叶锦添：梦·渡·间》《叶锦添：流形》……他始终在当代艺术的语境中探索精进，步履不停。

2019年4月13日，叶锦添在阔别12年后重回今日美术馆，带来最新个展《叶锦添：全观》。本次展览由今日美术馆主办，叶锦添工作室和科学艺术研究中心协办，国际著名策展人、艺术图书出版人、设计师马克 ·霍本与今日美术馆馆长高鹏联合策展。

展览横跨今日美术馆1号馆三层空间，超过1000平方米的场地，叶锦添对展厅进行改造，使之成为展览的一部分，并在不同展览区域间设置通道，引导观众的观展路线。展览呈现了一系列影像、交互与沉浸式装置等新媒体艺术作品。

“精神DNA”：科技与艺术的碰撞

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本次展览中叶锦添首次提出“精神DNA”的概念。它作为一个线索，将叶锦添当下的艺术创作和既往的作品都囊括其中，串起了他对记忆的发现和对未来的探索。

▲ 精神DNA

在本次展览筹备的一年多里，叶锦添多次造访从事基因工程和物理学研究的科学家，在科技与艺术的不断碰撞交织中，“精神DNA”的概念逐步从混沌到清晰。叶锦添介绍，在他看到DNA结构的时候，意识到在这种有形的结构之外，存在一种难以言说的“无形之力”，它是驱动所有物质往前生长，在时间中产生作用的能量体，这便是“精神DNA”。

▲ 叶锦添的“精神DNA”手稿

如何将“精神DNA”的“无形之力”幻化为有形的图像？叶锦添谈到，他让自己在无意识的状态中创作一系列抽象图形，并在展览中将其“活化”，变为动态图像。叶锦添始终强调“有形”和“无形”的概念，认为万事万物在可视的“有形”之上，都有不可见的“无形”存在。展厅中，动态的“精神DNA”在空间中幻化移动，这些在艺术家看来“暂时没有意义的图像”，正是对“无形”的最好诠释。

▲ 《大脑》

同时，叶锦添认为在“精神DNA”的正向能量之外，还有一种反冲阻力，他将其称之为“反物质”。在他看来“如果我们能出入于时间，在时间以外看时间以内发生的一切，我们可以很清楚的看到这两种力量在互相作用，一个世界在建造着，另一方面又在被摧毁着。”

悬浮城市：我想带大家去未来世界

本次展览中，叶锦添为观众打造了一座“悬浮城市”，在虚幻的未来，地球已不复存在，人们生活在悬浮的太空城市。展厅上方是圆盘状的悬浮之城，分为上下两城，上城主要为接收宇宙元气的卫星塔、王室居住地和政府总部，下城为政府管理机构和城市居民。城市之下，是一个巨型的女性人形装置“大Lili”——叶锦添近年来最具代表性的作品之一。在他看来，在未来的太空城市，另外一个“我”会随时出现，“我们可以称他为外星的来客,或是来自虚空的使者。这种相遇的魔力,让我们确切地感受着存在的奥秘、存在的源头。不管我们活在什么时候,总有一天会发现，我们能碰到另外一个跟自己相当的存在。”

展览中，“悬浮城市”所在的展厅每隔15分钟会进行一次表演，关于未来世界的故事便在此登场。

▲ 开幕式上艺术家叶锦添在作品“悬浮城市”之间发表致辞

自然：海洋存储了很多秘密

“自然”是展览中的另一个关键词，在展馆间连通的黑色隧道中，叶锦添有意在其中播放猫头鹰鸣叫，呈现来自自然的神秘声响。

▲ 《手机》

“云”的主题表达出叶锦添对自然和对人类生活本身的关照，这一主题缘起于对海洋垃圾的思考：“我在海的边缘上看到很多不同的垃圾堆积在沙滩上，这些东西就只剩下它的形状，功能与基本的名字已经不复再有，这些都是我们的曾经，现在已经成为不知名的垃圾。”作品《手机》即为嵌入各种品牌型号手机的衣服，叶锦添告诉记者，沙滩垃圾中的手机，虽然还是外在的样子，却已失去内在的功能，在无人使用之后，那些记录的讯息就藏在自然里面，海洋储存了很多我们不知道的秘密。

▲ 叶锦添与艺术家访谈视频

这一主题之下，叶锦添邀请了20位来自伦敦的设计师，运用生活中随处可见的，甚至废弃的材料，做成25套衣服，表现他们与自然的对话和对过往的追忆。

Lili的世界：真假交接之境

展厅的四层为Lili的世界。Lili是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一，她最初的原型来自青铜雕塑《原欲》。

▲ 《原欲》

在《原欲》的基础上，更趋于人形的Lili逐渐出现，她是一个16岁的中国少女，几乎总是带着墨镜，有着多种多样的装扮。

▲ 登上各大杂志封面的Lili

▲ 与Lili相关的摄影

叶锦添将Lili带到世界各地，在罗马、在日本、在美国，他将Lili放置在当地生活空间中，并拍下当地人、当地环境与Lili互动的瞬间。在叶锦添看来，Lili在真实空间的存在把所有正常时间都纳入到虚幻当中。本次展览展出了Lili在世界各地的留影（虚幻），这些照片之下陈列着她穿过的服饰（真实），叶锦添通过这种并置试图营造Lili存在的“真假交接之境”，这种存在也提醒人们思考空间和影像中的灰色意义，是对当下个体身处多元世界的镜像呈现。

互动：我们是否似曾相识？

本次展览还设置了两个互动环节，一个是参展观众的精神DNA收集；另一个则是在展览三个月的展期中，叶锦添会多次到达展览现场，给Lili和观众合影，照片会在展厅展出，进入他的作品序列之中。