【嘉德春拍】现代艺术专题：颜文樑

颜文樑先生像

1904年颜文樑入诚正学堂，开始临摹古代绘画，1910年在上海商务印书馆工作时，曾随日本画家学习水彩画，并自学油画。1919年创办美术画赛会，为全国性定期美术展览会。1922年与胡粹中、朱士杰创办苏州美术专科学校，任校长。1928年颜文樑在徐悲鸿的鼓励下，赴法国留学，在皮埃尔?罗朗士教授画室学习，专攻素描与油画风景，受到美校的熏陶，尤其是印象派大师作品深深的影响了他。但不同于印象派画家处理具体形体时有意打破物体边缘，颜文樑在绘画中保持着对于形体、轮廓的坚持，既不采取色彩分割，也不过分强调色彩效果，而是用平稳、沉着的笔触，组成画面的谐调感，这也为他后期油画本土化、民族化的创作奠定了基础。

《湖光山色之一》与《湖光山色之二》是颜文樑留存至今、十分珍罕的水彩精品。关于颜文樑的水彩风景创作，按照他自己口述、钱伯城整理的年谱记载，他曾在1917年为上海来青阁书坊创作了十六幅表现苏州和杭州的水彩画作，可惜现在原作都已不存。

此次上拍两幅水彩珍作，实属难得，画面中近树与远山遥相呼应，方寸间将观者带向无限的远方，水中粼粼的倒影则显现出颜文樑多年对于印象派光影的研究，水彩的干画法以及短促简约的笔触则在西方光影的美感中透露出中国传统山水的意韵。两幅画作罕见的采用古色纸作为媒介，在古朴的气息中构建笔触的疏密与空间的留白，不禁让人沉浸其中。

《雁来红》是颜文樑1973年秋天在中山公园对景写生之作，由钱币大家李伟先家族深藏多年。作品采用椭圆形构图得以集中视线的趣味点，整个画面以中心位置的静物发散开来，产生强烈的向心力。颜先生作画时聚焦于近处的这几株雁来红，视点从眼前慢慢铺陈至远方，景致也逐渐扩大，画面的透视变化自然流畅，整体感饱满且充实。画面中心的雁来红虽寥寥几株，但竞相开放，生机盎然，颜先生通过点彩的方式，将鲜艳的花朵断断续续点缀，一直延伸到画面右部边缘，目光所及之处又出现了一株兀自盛开的雁来红，生动谐趣，让人目不暇接。

《绿意》是颜文樑颇具代表性的油画作品。近中远的三段构图将人们的视线缓缓的引向天际线，近景的树木与草丛颜色重叠积累，由暗至明，在光影变幻之间表现出草木的丰茂，虚化的远景与尚未升起的太阳将水天交融，近看团团的色块，远视却层次分明又充满空气感，使人感到春夏之交透人心脾的自然景色。颜文樑善于抓住并表现描绘对象的细腻部分，水面倒影在天光、水气与林色之间重叠，云彩须臾万变光影流动，将整幅画面光色交融的变化表现得微妙而又丰富。