【嘉德春拍】现代艺术专题：韦启美

韦启美在画布前创作

1923年，韦启美生于安徽安庆，少年时代曾师从孙多慈学习艺术创作，并在1942年考入重庆中央大学艺术系，在徐悲鸿、吕斯百、黄显之等人的指导下建立起扎实的造型基础。由于战争所带来的纷乱时局，韦启美并未像林风眠、潘玉良等人一样远赴欧洲深造，却无形中在本土语境积累了深厚的文化底蕴，使自身创作显示出独属东方的大美之境，毕业后即应徐悲鸿之邀，任教于北平艺专，1950年再次执教中央美术学院绘画系，并担任油画系教研室主任一职。从早期的革命历史题材创作，到50年代的风俗画，再到80年代的现代新风，韦启美凭借对生活的真切感悟，不断创作出富有时代新风的画作。

韦启美在胡同里穿过

在几十年的创作生涯中，油画与漫画兼长的韦启美坚持着中国画“意”与“境”的观念，受到徐悲鸿的极大赞誉：“最新进的青年作家中，韦启美在色调及用笔颇都有造诣”，他被当代美术史家邵大箴称作“诗意现实主义”的杰出践行者，在油画中构建起“一个与生活和自然在感情上对应、有虚幻意味的世界”，正如他在漫画中描绘的“一个与生活内在真实对应、荒诞的另一世界一样”。他在80年代敏感地感受到当下都市生活所带来的现代气息，开始对已有风格进行“减法重建”，借助深入的当代体验使创作立于时代前沿，建立起兼具诗性与哲思的现代风格，从而极大拓展了中国民族油画的再现视野，使笔下创作成为新中国美术史中的艺术经典。

本件《野菊》创作于2005年，在有限的空间中，艳丽异常的菊花竞相开放，在唯美之中给人以略带野性的魅惑感，带有原始风格的陶瓶进一步增强了这种发自生物本能的内在力量，而下方带有几何纹样的衬布则如蒙德里安的抽象画作一般，在线条的交织中赋予画中情境以现代主义的迷幻氛围，从而建立起爵士乐般、令人愉悦的空间节奏，强调着被当代物质生活所忽略的独特美感。和同类静物画相比，画家并未刻意隐没背景中的图像叙事，转而以丰富而单纯的渐变色营造出一个超现实般的空间氛围，黄绿、蓝紫色的细腻笔触充分衬托出前方花束的艳丽色彩，并以并置在墙面的多样画作暗示着一个别有洞天的画外世界。