
【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才(yan)华(zhi)的戏剧人 我们的原则是:优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

奥斯卡·科尔苏诺夫
oskaras korsunovas
立陶宛戏剧导演
奥斯卡·科尔苏诺夫,立陶宛戏剧导演。1969年3月6日出生于在维尔纽斯,1994年在立陶宛音乐与戏剧学院担任戏剧导演,并在那里获得了导演硕士学位。他的老师是立陶宛上一代戏剧的领军人物乔纳斯·艾维特库斯。他被欧洲媒体誉为现代立陶宛戏剧的创造者和立陶宛实验戏剧最前卫的探索者,当代欧洲戏剧界最重要和最有影响力的导演之一。
1998年独立剧院奥斯卡·科尔苏诺夫剧院成立,简称 OKT。最初创立OKT剧院时,核心成员只有7人。科尔苏诺夫想要摆脱国立话剧院旧体制的束缚,“用经典诠释现代,用现代诠释经典”。他从青年时期就开始探索与众不同的戏剧语言,早期作品大多来自二十世纪的俄罗斯先锋派的作家,他独特的戏剧语言和新的当代舞台表演方式,OKT的出现不可避免。
Hamlet
OKT最成功的代表作,分别是高尔基的《在底层》、莎士比亚的《哈姆雷特》 和契诃夫的《海鸥》,这三部作品也被称作OKT的「实验室三部曲」系列。
Hamlet
华丽的辞藻、优美的比喻、勇敢的王子,“哈姆雷特”一直是戏剧舞台上知名度最高的角色。而这版充满哥特式暗黑版的王子复仇记,舞台灯光、音效、以及演员表演都尽显生猛,带来了新的解读。在死亡这个全人类的困惑面前,科尔苏诺夫一边向自己提着“哈姆雷特式选择”的问题:生存还是毁灭,一边把血淋林的人性真实再现在观众面前。
Hamlet
“《哈姆雷特》对于我们这个时代是最具议题性的一出剧目。起初,哈姆雷特的问题对我们来说看似荒诞。因为现在的生活对于我们来说太舒适了,未来都看起来像是已经有所保证了一样。但实际上,未来存在于我们每一个人的内心之中。我们需要撕破将我们的生活隐藏起来的那层面纱,撕毁我们或许是安全的这种生活。因为安全是可以变得非常危险的。”
从排演《哈姆雷特》开始,他鼓励演员们参与到创作过程中,不断地让演员自我提问“我是谁”,与当时的艺术现实保持距离,并创造一个基于当代戏剧的新现实的语言。解放演员的想象力,打破剧本中条条框框,找到角色也找到自己。
Kultūros naktyje atgims pirmieji Oskaro Kor?unovo spektakliai
科尔苏诺夫作品中的人物都有着孤独的灵魂,他的戏剧创作大多没有激烈的冲突,只是紧紧依附着生活。好似百无聊赖任其中行动和对话自由发展,人物体内全是需要宣泄却不能爆发的忧郁和压抑,在剧场内发酵能一种奇怪的能量磁场。《海鸥》的核心和《哈姆雷特》以及《在底层》都十分接近。它与《哈姆雷特》的根本区别在于:悲剧发生在“天才”身上,而“庸人”的毁灭却是舞台喜剧。
The Seagull
“Do you remember you shot a seagull? A Man came by chance, saw it and destroyed it, just to pass the time.”
《海鸥》以一种看起来很当代化的方式回到了契诃夫,他们将外景化的戏剧转变为一个狭小的空间,将整个舞台设置在排练厅,舞台上几乎只有几把椅子,简洁得如同日常生活。演员即是表演者,也是舞台技术人员和观众;节奏轻松,场景转换流畅,人物角色自然,透过这部最具“契诃夫精神”的作品却能看到最与生活相似的悲哀。
Tartuffe
现代戏剧不是现在写的文字,而是需要新剧场语言的文本。剧作家要求以其他方式解决演员,观众,交流和故事的问题。社会并不矛盾,可认识到其中病症实在太难。今天的戏剧应该是独立的,真正地直面观众和市场。还原戏剧的本质,让戏剧与真实的当代发生联系一直是科尔苏诺夫和OKT的目标。
Tartuffe
文学里显然有共同的东西,好比一个完全崩溃的世界,很难解释,有很多不同的东西接踵而至, 但最主要的是戏剧在解构, 试图理解其中现象的本质。《伪君子》也是如此, “这就是为什么后来很多对于旁人来说司空见惯的东西,对我来说却要靠自己的思维来重新发明的原因。”戏剧成了认识生活最好的手段。
The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet
总有像科尔苏诺夫这样而爱生活的导演,把舞台生活变成就像法国作家杜伽尔口中的:一种绵延不绝的渴望,渴望不断上升,变得更伟大而高贵。
戏剧是什么?
俄罗斯戏剧大师瓦赫坦戈夫说,戏剧就是一个节日,生活的节日。图米纳斯导演则说,可是我们不一定能赶上,也许赶到时节日已经结束了。戏剧也许就是来不及庆祝的日常生活罢了。
oskaras korsunovas的导演作品:1990.Here to be There | 1991.1992. The Old Woman | 1993. Jelizaveta Bam | 1994. Hello Sonia New Year | 1994. The Old Woman 2 | 1995. The Flying Dutchman | 1997. P.S. Byla OK | 1998. Roberto Zucco | 1998. Jelizaveta Bam | 1998. Coco | 1999. Shopping and Fucking | 1999. A Midsummer Night's Dream | 2000. Vienos nakties susitikimas | 2000. Fireface | 2000. The Master and Margarita | 2001. Sanatorium under the Sign of Hourglass | 2001. We are not Cookies | 2001. The Parasites | 2002. Crave | 2002. Oedipus the King | 2003. Winter | 2003. Cleansed | 2003. The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet | 2004. The Cold Child | 2004. Cantio | 2004. Loneliness for Two | 2005. City (Город) | 2005. Death of Tarelkin (Смерть Тарелкина) | 2005. Based on a truth Story | 2005. Playing the Victim(Изображая жертву) | 2006. To Damascus | 2006. Make-up opera | 2006. Winter | 2006. The Magic Flute | 2007. The Taming of the Shrew | 2008. These Eyes | 2008. Hamlet | 2010. The Taming of the Shrew | 2010. The Lower Depths ("На дне") | 2010. The Tempest | 2011. Tartuffe | 2011. Miranda based on the play The Tempest by William Shakespeare | 2011. Banishment | 2012. Peer Gynt after Henrik Ibsen | 2012. Cathedral | 2013. Krapp's last tape | 2013. Fidelio | 2013. Lost Time | 2014. The Seagull | 2014. Expulsion | 2014. Vinter | 2015. Fidelio | 2015. Elisabeth Bam |2015. Martyr | 2015. Our Class | 2015. Miranda | 2016. Egle the Queen of Serpents | 2016. Marriage | 2016. Measure for Measure after William Shakespeare, Teatr Dramatyczny | 2016. Cleansed | 2017. Dance Delhi | 2018. Madman
戏剧知识点
「悲剧情节」:悲剧情节的组成部分为:反转、认辩、苦难。反转指剧情出于偶然或必然向相反的方向发展;认辩指由不知到有知的变化,并使那些命定具有好运或厄运的人产生友爱或仇恨;苦难指毁灭性或悲痛的行动,例如:暴死在舞台上、极度的痛苦、受伤或其他。当认辩和反转同时进行时,这种认辩最具效果。如《俄狄浦斯》中的认辩。认辩和命运的反转会引发同情或恐惧,而悲剧所模拟的恰恰是这类行动,也正是这类行动导致了人物幸福或不幸的结局。
出自亚里士多德《诗学》
图片皆来自互联网
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