曹林：展望二十一世纪舞美设计之变

· 现场直击

一、中国舞台美术发展现状

中国戏曲独特的演剧形式决定了特设的舞台样式和观演关系。曹林会长在讲座中深入分析了中国传统戏曲的舞台美术特点和现代戏曲演出的具体情况，并考察了建国后中国舞台美术风格的发展变化，给当代舞台美术的发展提出了更多的思考。

· 山西翼城县寺庙戏楼（约1280年，元代）

· 北京湖广会馆戏楼（1830年，清代）

· 《骆驼祥子》（导演、舞美设计：易立明，2015年）

· 京剧《赤壁》（舞美设计：高广健，2011）

二、中国当代舞美的国际影响

结合具体的设计案例和舞台中高科技的应用实例，分析中国当代舞美的国际影响力，并为舞美设计者提供了更为广阔的思维空间。

· 歌剧《大汉苏武》（舞美设计：刘科栋，2014年）

· 歌剧《玛纳斯》（舞美设计：马连庆，2017年）

· 舞剧《万物生》（舞美设计：刘杏林，2018年）

· 实验戏剧《美好的一天》（演出设计：谭泽恩，2013年）

三、“大舞美”观念的当代裂变

以“世界是个大舞台”为核心，充分展现近年来中国舞台美术领域所取得的成就，探索艺术与科技的融合，注重梯队建设，突出国际化视野，用世界语言讲好中国故事。

· 国庆游行民族文化彩车（1999年）

· 装置剧场作品《神曲—行星絮语》（导演、视觉设计：萧丽河，2016年）

· 实景影像话剧《草庐·诸葛亮》（总导演、剧场总设计：严文龙，2014年）

· 隆里古镇新媒体艺术季《艺术、乡村、不确定的空间》（策展人：爱默杨，2017年）

· 上海合作组织青岛峰会灯光焰火艺术表演《有朋自远方来》（总制作：沙晓岚，2018年）

四、国际舞美发展趋势

根据国际舞美发展的大趋势，并结合现当代舞美发展的几个重要节点，提出了舞台美术设计动态化发展趋势，为中国当代舞美的发展提供了一个全新的思路。

通过介绍国际舞台美术概况与组织形式，提出当代舞美人要提升自身的参与感，拓宽眼界的同时大胆地运用新型技术的观点。讲座中播放的最新设计实例为在场听众提供了一场非凡的视觉盛宴。

· 《浪荡公子卡萨诺瓦》（舞美设计：斯沃博达，1995年）

· 《塌陷的陆地》（舞美设计：李名觉，2000年）

· 歌剧《海上的爱因斯坦》（导演、舞美设计：罗伯特·威尔逊，1976年）

· 歌剧《罗密欧与朱丽叶》（导演、舞美设计、服装设计：斯特法诺·波达，2018年）

· 布雷根茨戏剧节（舞美设计：艾丝·德芙琳，英国，2014年）

五、关于第四届中国舞台美术展（2020年7月20日至26日）

讲述中国舞台美术展发展概况，并具体介绍了将在中国国际展览中心（北京）举办的第四届全国舞台美术展的各个展览板块，为中国当代舞美的发展和国际交流提供了具体的方案。

· 中国国际展览中心

实习编辑：邓婧波

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