hiart space | 来深圳，再享“盛宴”

李津 《盛宴》 hiart space·深圳展览现场

提起水墨，你最先想起什么？是齐白石的虾、徐悲鸿的马，还是范宽的溪山行旅图？如果说中国当代艺术家中还有谁的水墨作品能够拥有雅俗共赏的审美情趣，那一定是李津。年逾六旬的李津已经是传承过去、开启未来的最受关注的水墨画家，在刚刚结束的香港巴塞尔也被评为媒体最关注的20个艺术家之一。在他的新水墨作品中，没有可远观而不可亵玩的山水花鸟，倒是充满大鱼大肉的饕餮盛宴。密密麻麻的书法与美食交织，丝毫不顾在传统水墨里所讲究的留白。而正是这种充实又丰裕的画面，带给观众一种前所未有的生活气息。《盛宴》目前正在hiart space·深圳展出，展览将持续至5月21日，欢迎朋友们前来观看。

艺术家 李津 

文章转载自Hi艺术

文丨滕昆

图片提供丨玉兰堂

以艺术家近十余年来都未再尝试的四条屏形式，亮相深圳的李津新作《盛宴》引人瞩目。超大的尺寸、丰沛的画面，气势正盛。来自异域日本的海鲜吃食，萦绕馥郁的生气，召唤丰沛的美好，在那个饱受域外文化滋润，靠山面海的“旁观”之所，艺术家释放巨大的精力，体味远世界，落笔近生活。

李津 《盛宴》 230×53cm×4 纸本设色 2018

?  共享宴好

留大胡子的李津总是喜气洋洋。在那些肆意流淌欲望的作品里，大红大绿的丰乳肥臀、油光锃亮的腊肉肋排、活色生香的生猛海鲜和娇艳欲滴的大叶青菜，一起搅合大俗大雅，肤浅高深。

李津说，没有俗的事，只有俗的人。对他来说，艺术家最大的自觉在于“做好自己”，大梦想也无非“愿更多人爱我的作品”。接着十足的地气，李津把水墨画出由衷的生活之喜，柴米油盐、环肥燕瘦，所谓“饮食男女”。那些人之初的向往，代表着青春与美好，也代表着留恋与不舍。

艺术家李津在日本街头

留恋与不舍变化成“欲望”，欲望引领人“向前”，推动着“不满足”，“不满足”生根发芽，人类才有“更高、更快、更强”的梦想，李津也才有长卷当歌的一如既往，也才生发着游历四海的冲动。终于，那些铺天盖地的美食美女，那些保留着文化断片的唐诗宋词，那些鲜活美好，那些往昔现在，在画面中被保留，被记忆，被放在一段作为起源的文化故事中讲述。

在异域感受另外一种文化体验

时日已久。李津笔下烟火缭绕的宴席，是色香味俱全的视觉盛宴，也是欢快酣畅的一种人间。在满篇的故字新图里，食材养足丰盛的气势，邀请观众浸身其中，共享宴好。

2018年11月《盛宴》亮相2018ART021玉兰堂展位

?  只有俗人

Hi艺术（以下简写为Hi）：自从2007年的《民以食为天》之后，几乎再没有创作过这样题材与体裁的作品，十多年之后，这次又是什么机缘促成了《盛宴》？

李津（以下简写为李）：像这件《盛宴》一样，以美食为主题的四条屏，至少十年没有过了。不过并不是说2007年《民以食为天》以后，就再也没有触及“美食”这个主题，后来一直有一些与美食有关的长卷，包括一件长二十多米的作品，其中2012年到2013年创作的那批作品，是组成当时今日美术馆的个展“今日盛宴”的主要作品。不过这种四条屏的形式，确实是很多年没有了。

李津 《盛宴》（之一）  230×53cm 纸本设色 2018

Hi：如此大尺幅的作品在你的作品系列中也并不多见，煌煌巨著，又以《盛宴》为题，这是一件令你自己兴奋到什么程度的作品？

李：为什么会花费那么大精力，去集中力量创作这件四条屏，我觉得，首先，不应该随着年龄增长，导致对创作的投入程度和对事物的刻画程度产生变化，我想对创作的一丝不苟和创作热情的持续旺盛应该尽可能地保留，要始终有一种“生涩又意犹未尽”的感觉。其实大家可以看到，我一直都在试图保持一种接近写实刻画的描述方式，实际上我也考虑过，要不要调整的更写意一些，但是后来，我觉得，过于写意和符号化，画面可能会给人一种隔膜，缺少亲切感、缺少跟更广大观者的交流，而我总是希望尽可能让更多人喜欢我的作品。

李津 《盛宴》（之二） 230×53cm 纸本设色 2018（局部）

Hi：美食是你的代表性“内容”，往往意味着一种丰盛、富足与幸福，而在这件作品中，满篇的文字似乎有点伤感？

李：题字的内容很多都是抄的唐诗宋词。虽然食物链本身是残酷的，但是人和动物最大的区别就是，人在吃东西的时候，不光考虑味觉，还会考虑更多的信息和联想，有些甚至是文化上的联想。整体来说，我对我们现在的生态有一些担忧，但是这个并不是我以食材为题材的创作动机。既然已经以绘画形式画出来了，还是希望大家好好享受视觉。

李津 《盛宴》 230×53cm×4 纸本设色 2018（局部）

Hi：在你的创作中，“美食”与“美人”并驾齐驱，食材和身材“各领风骚”，相对于“美人”，“美食”没有动作表情，画这些没有表情的“无情之物”，你是如何保有了这么长情的热爱？都知道你爱吃、会吃，在这条线索里，丰腴的肉和青翠的蔬菜都各有千秋，这一次在《盛宴》中，鲜食美酒、鱼生卤味，集合出现，看起来这么多年热情未减，还更富有激情？

李：这么多年，对所谓“饮食男女”这个主题，我自认为还是保持着关注。从创作动机上来说，从开始画画到现在，我一直都靠直觉和生活体验来启动创作热情，从内容上来说，我始终关注对人、人性或曰感官享受与满足为载体的创作，这也是这么多年我一直在做的事。

无论是美女还是美食，对我来说，真正指向的都是“青春”、“活力”、“美好”，以及对这种状态的眷恋，还有害怕失去这些美好的一点恐惧。我觉得，所谓的“雅和俗”，所谓的“高深肤浅”，不在于表面。没有俗的事情，也没有俗的题材，我认为只有俗的人。比如“美食”，如果在吃饭的时候心不在焉，那么再好的东西也吃不出来味道。做任何事都要投入和专心，就像我画这四条“菜”，整个过程一定要全情投入，十分专心。

李津 《盛宴》（之三） 230×53cm×4 纸本设色 2018

Hi：近年来你有多次以游历中的体验为主题的创作，这件作品也是在日本创作的，这种在异域文化中的穿行体验对创作有什么影响？

李：近几年我选择游历在外，是为了寻找来自异国的餐饮和风土人情、对异国环境感受带来的一些新鲜的创作冲动。在这些过程中，我会感受到一种“旁观”的感觉，在这种感觉之下，体验异域风情、品尝一些我们经验之外的美食和美食文化，带给我很美好的体验，也让我保持创作热情。《盛宴》这件作品是在日本创作的，在一种与在国内完全不同的情境下，创作中会有一种“旁观”的视角，影响着创作本身。另外我在日本创作这件作品所处的环境就很特别——背靠青山，面朝大海，所以在这件四条屏里，体现的都是海鲜或者跟海鲜有关的食材。当然，来自异域的这种新鲜感影响的是画面，同时也投射着“我”，比如这件作品中这些鱼和海鲜的形象，有很多年画的影子，这其实是在把一个人的情绪和情感，转移到这些动物身上，这是我多年来的创作理念，即“我们所画的东西，无论是以什么形式和形象出现，实际上都和艺术家本人有关”的投射。

李津在日本海边

李津在日本创作中

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