【SCôP｜摄影对话】Kenro Izu: 心灵遗迹的朝圣者

Kenro Izu, Eternal Light | 2014

是在埃及与金字塔的相遇，使井津建郎开始涉足艺术摄影。在捕捉神圣之地影像的过程中，他达成了与世界更深层的亲近，并由此开始了对圣迹漫长的寻觅。他在早期坚持运用铂金印相工艺，一般的单色印刷利用银的光敏性，而这一源于 19 世纪的技术则通过烘制，赋予了图像良好的黑度，更宽广的渐变梯度，以及接近无限的灰调。

Kenro Izu, Sacred Places | 1983

从智利的复活岛到叙利亚的荒漠，他利用繁复的显影技术，以记录者的身份进入到历史中，长达一生的摄影计划《Still Life》由此展开。2015 年，他将三十余年的作品整理成篇，出版了书作《Territories of The Soul》。

Kenro Izu, Where Prayer Echoes | 2008

透过井津建郎的作品，你可以感受到，静止是一种死亡与永生交叠的生命表达。而这一点，也是他长年漫步于历史的尘土间最直观的情感体验。1993 年，他来到柬埔寨吴哥，为祭坛对死亡热烈的赞美所启发，他意识到生命存在形式的更多可能。期间，他拍摄下毗湿奴神殿的庙宇、柱廊，也目睹了当地孩童为贫困和匮乏的医疗所夺去生命。于是，他在暹粒创办了一所无偿的儿童医院，并成立非营利组织“Friends without A Border”。截至 2015 年 2 月，105 张病床上，已有 130 多万名儿童被治愈。除了对往世的追溯，这是他第一次直接介入到对现世的关怀中。

从柬埔寨出发，进入到尼泊尔、不丹、印度，不止沉浸于亚洲遗迹与神殿的肃穆中，他还将镜头投向人群，拍摄下火葬的场景、大壶节的圣徒、为见垂危亲属而匆匆赶路的家人，以及把爱奉献给神的未亡人，并将这些关于生与死的影像呈现在《Eternal Light》一书中。他认为，这束光即希望，如北极星般指引着迷途者。神灵的存在如同一个庄严的承诺：苦难可以夺走一切，除了希望。

Kenro Izu, Still Life | 1993

Kenro Izu, Blue | 2004

在此之后，井津建郎也将对存在的思考带入了生活的不同切面。生死之无涯，不止贯穿着古今，也连接着世间万物。在他的镜头下，人体、花朵与果物的线条达成了亲密的同步。他渴望展现被摄主体的内在本质与外在美之间丰富的张力，却时常感到内心有个黑洞般的声音，引诱他去拍摄一张仅仅是“好看”的照片。他从未放弃与这一声音的抗衡。去年出版的《Seduction》一书便是对脱离诱惑后的诚实影像的呈现。

Kenro Izu, Where Prayer Echoes | 2012

在寂静古刹与喧嚣现世之间，井津建郎带着对精神遗迹的物哀，用镜头拂过生与死，苦难与希望，探向那永恒之物，向至暗处借取光明。