本周推荐｜在时代的碎片中爱恋和思考

《VIVE LA VIE》中的舞蹈与其说是现代舞，更像一种发自身体本能、源自民族血液的舞动，看似重复的肢体动作，却能在不同情况下直接分辨和读懂不同时代下人物与外界，与内心的抗争和转变。作品首登亚洲舞台，一场多元视象的复调游戏即将开始。

美国作家爱默生说“城市是靠记忆而存在的”。我们应该用什么来记得一个城市？八位国际涂鸦界重量级艺术家，以全新的视角，剖析当下时代精神，从城市人文到街头文化等多重话题，为国内观众创作最具有时代精神的前卫艺术展览。

奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》这回由金色面具奖的导演获奖者Yevgeny Marcelli排演。主角的丈夫和她的情人在戏剧中由同一个演员扮演。这些人物的物理相似性是导演的创新和他的原则立场，最大限度的保留作者作品，又加入了最生动的创作，这个“黑暗王国”里何处可觅光明？

“Yerma”意为“不孕”，这是个不祥的名字。Yerma婚后的不孕与丈夫的不理解，使她陷入绝望的深渊，最终导致流血事件。作品通过产生一种完全满足的生活的幻觉来运作，并为我们提供了所谓的治疗：最终，一个人应该不遗余力地追求幸福，而幸福的创造者正是我们自己。

《鼹鼠之夜》讲述着在这个宇宙深处，七个巨大的鼹鼠吃、喝、做爱、生孩子，组成一个摇滚乐队的神奇故事!一种戏剧性的洞穴艺术发酵着。在那里，我们与柏拉图的伟大寓言联系在一起，菲利普·肯恩创造了一种诗意的地下世界，一种超感官的沉浸。

这次展览考察了沃霍尔和包洛奇的作品，展示了他们是如何从摄影和广告中捕捉图像的。本次展览的主题取自安迪·沃霍尔(Andy Warhol)一句被多次引用的名言:“我想成为一台机器”。沃霍尔看似滑稽的俏皮话背后，隐藏着一种严肃的信念:艺术将变得越来越机械化。

如果“现状”是一面镜子，你也许能照见自己。该剧的反面形象是性别权力关系。角色互换，女性掌权，男性被征服，让人对日常生活中未被承认的性别歧视提出质疑。梅恩伯格说“剧中所待解决的问题并不只存在于社会的某个特定部分，而是蔓延到整个社会:它与你的教育背景或收入高低无关。”

《市政厅事件》改编自克里斯·赫格多斯和D.A.彭尼贝克的纪录片《血腥的市政厅》，该片记录了1971年在纽约市市政厅举行的一场关于妇女解放的激烈辩论。辩论的参与者包括一组作家、煽动者和思想家。这回，这群人既重新融入了原电影，又使其脱轨，将梅勒好斗的倾向转向自身，并逐渐形成吉尔?约翰斯顿对激进未来的愿景。