PowerLong 看 | 靠什么撼动艺术圈？金载容说，甜甜圈

将为宝龙美术馆带来新展《我爱甜甜圈》的韩国青年艺术家金载容，自2012年以来运?“甜甜圈”这一深植于个人生活经历的艺术语?，创作?小不等、造型各异、排列多变的陶瓷雕塑作品，在探索造型美学同时，反思消费主义、与当代艺术史和艺术家隔空对话。

金载容并不是第一位、也不会是最后一位借由甜甜圈生发艺术创作的艺术家。在建筑和装置艺术领域，我们亦可发现甜甜圈的身影。

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Olafur Eliasson 

Endless Doughnut

（无尽的甜甜圈）

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近年大热的冰岛/丹麦艺术家Olafur Eliasson，善于运用自然元素如光、水、气温创作奇特的雕塑和大型装置艺术，并强调艺术作品观看体验的主观性。

“无尽的甜甜圈”最早出现在艺术家于2001年的个展。他将不锈钢管制成中心真空、直径2米长的环形结构，以此营造一种“永动”感。作品的背后，是艺术家对空间和几何的专注研究。

坂茂

Soma City Kids Art Maison

（相马市儿童艺术中心）

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日本著名建筑家坂茂以大胆运用可循环使用的材料闻名，于2014年获得普利兹克建筑奖，并被美国《时代杂志》誉为“21世纪100创意先驱之一”。

建于2013年的福岛相马市儿童艺术中心呈童趣的甜甜圈造型。甜甜圈的“洞”为建筑中央留出露天庭院，可供儿童乐团举行音乐演奏会。沿环形内壁设有图书馆、阅读室，为儿童提供文化和社区交流场所。

Olafur Eliasson用不锈钢，坂茂用水泥，金载容则用陶瓷制作他的“甜甜圈”。作为韩国生长、美国求学并定居的艺术家，金载容将东方气质的材质与美国文化象征之一的甜甜圈相结合，呼应其文化身份与经历。

他永远想让作品更进一步，习惯从早上十点工作到凌晨三四点，一一完成黏土烧制、上釉、多重绘色、装饰点缀工序。“我做到我开心为止。当我看到一件满意的作品，我就大功告成了。这是一个漫长的过程，通常需要三到四次烧制。”金载容说。

在他看来，艺术是一种语言，而他在这个意义上是一位作家，甜甜圈是他书写的作品。他从小型甜甜圈“写”起，因为喜欢看到观众们受到小尺寸的邀请、不由自主地探头凑近观看——这份陡然而生的亲密感，令他恰如其分地将这些甜甜圈比做自己的“日记”。

之后，金载容开始创作大尺寸甜甜圈。他认为它们更富有力量，也因此更震撼人心。此次，艺术家为宝龙美术馆新展《我爱甜圈圈》带来两件度身定制的?型雕塑作品“Got XXXL Collection”，这也是它们的亚洲首展。

XXL Donut 003

金载容尝试更多样的甜甜圈形态，将它们当作不同种类的画布，用以研究绘画与色彩。它们对艺术史的主动呼应也逐渐突出，这一点在他的波普艺术系列中尤为明显。

作为草间弥生和其南瓜作品的粉丝，金载容为了手绘出“完美的波点”一次次地尝试，于是草间弥生甜甜圈反复出现。而对抽象艺术的兴趣，又让他效仿杰克逊波洛克，泼洒出自由的“滴画”。

此次展览中，我们将看到经典波普元素如安迪·沃霍尔的?宝汤罐头、杰夫昆斯的镜面元素，以及他向化日常用品为艺术创作的雕塑大师奥尔登堡的致敬。

Donut Soup by the Dozen

Donut Reflect Yourself

美国画廊主Michael Wier曾这样描述金载容的作品：“当我第一次看到金载容的装置作品，我心想，噢，我多爱甜甜圈啊。接下来，是一场观念上的对话：等等，这一只有草间弥生的影响，那一只有吉姆戴恩……那边有一只小小的村上隆甜甜圈……”

于是他发出这样的感叹：“金载容的作品是对这个世界急速冲向消费主义的讽刺注脚，是对一个贪婪成性、卡路里过高的‘艺术’社群的尖锐宣言，还是一场简简单单的美味享受？”

与其寻找一个确定的答案，不如让我们在金载容的甜甜圈中发现更多的问题。

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