【嘉德春拍】现代艺术专题：谭华牧

谭华牧留影 约1930-40年代

1895年，谭华牧生于广东台山，1919年考入日本东京美术学校西洋画科，以“特别学生”身份进入“藤岛教室”学习。回国后，谭华牧与此前一同留日的陈士洁、何三峰在广州创办私立“主潮美术学校”，并随着广东画展的顺利举行迅速引起画坛关注。1928年，谭华牧来到上海，与丁衍庸、关良、陈之佛等发起 “上海艺术俱乐部”，并在这一时期历任上海艺术大学、上海美术专科学校、广州市立美术学校等重要学府，直到时局动荡，流亡澳门，他曾于四十年代末任澳门美术研究会名誉副会长，在故土之外赢得了广泛赞誉。1956年，谭华牧再度回到广州，任职中国美术家协会广东分会与广东画院，在崭新的时代风貌中不改本心，使笔下创作依然流露出浓郁的现代主义气息。

谭华牧摄影作品

早在20年代，谭华牧便凭借卓越的艺术表现力，在广州、上海引领起画坛新风，并与丁衍庸、关良、陈之佛等人一同，探索出中国现代绘画的崭新道路。由于长期活跃在澳门，加上回国后在公共活动的深入浅出，谭华牧一度被视为“现代美术史上的失踪者”，直至2000年广东美术馆个展的举行，才令当代画坛重新领略到这位先行者的跨时代轨迹。2018年，“南国：谭华牧的画日记”在何香凝美术馆拉开大幕，以对谭华牧创作的全方位展示，再度为当代画坛照亮了这位画坛先驱的艺术之路。

在海滨垂钓、拍摄滨海风光是谭华牧归国之前的兴趣爱好，并影响着他的创作，往往其摄影的构图习惯可以与绘画上的构图习惯相对应。他的摄影构思精巧，即便是“即时摄影”也流露着对现场把控的高超能力。可惜的是，1965年艺术家集中销毁了大部分照片，仅留下4张。从《堤岸》富于创造性的构图，我们可以想见其摄影的面貌，“平远”的视角描绘出一条位于天地之间的海滨大道，放射状的构图在无形中将观者视线引向远处的“家园”，仿佛是画家漂泊异乡时的心灵寄托，在远处等待着那位久违的“山河故人”，表达出一种悠远的诗意，成为谭华牧画家生涯中的标志性创作。

《街景》水彩画稿是谭华牧著名油画代表作《街景》的“构图蒙太奇”绘稿，“构图蒙太奇”即对同一个场景以不同的媒介材质进行多次的预演创作，从而刺激艺术家的创作灵感，这是谭华牧极为个性化的创作方式。

 谭华牧油画代表作《街景》

广东美术馆藏

画家再现了一个山间小镇的日常景致，极具地域特征的中式建筑为画面增添了无限传统情致，为画面带来宁静的东方禅意，自由的笔触和流动的色彩则给人以印象派的外光感。绵长的小径延伸到画面深处，一位带有鲜明西式装束的行人从远处走来，从此作的表达章法，可以见出日本大正时期洋画家岸田刘生对谭华牧此类风景创作的影响。