【AYE画廊 | 艺术家】迟群

“律”——即自律与限定，是一种自我的规制。迟群认为，给自己限定规则并不意味着给自己套上了枷锁。相反，它们是支撑自我的框架，以此为支点才能进行更自由的发挥。而迟群新作的“律”，则是只用横竖线来创作作品——准确的说是只用横线，通过旋转画布来完成竖线，使线与线之间的关系更进一步的拉近。

线的创作过程并不简单，这是一个通过颜料堆叠与刮蹭来反复改变画面的薄厚的过程。利用的是油画颜料的特性，来创造层次与颗粒感。这种复杂的工序，使得新作的创作时长是过去作品的数倍。在这个漫长的过程中，往往会产生出一些从未预料到的效果，而这些不可预见性，正是迟群赋予每一条线独特生命的关键。

每一条线都是独特的，尝试将任意一条线代替另一条都会破坏整体的协调，虽然粗细和用色都很淡很薄，但视觉存在感很强烈。这些独一无二的线条，何尝不像我们的日常，同是24小时的每一天，却演绎着截然不同的经历，看似不相干却又直接与间接的相互链接着，最终交织出一幅完整的人生画面。

随着年纪与阅历的增长，迟群不再选择过去作品那样的重色彩，而选择了灰色系、土色系，像是老旧石墙上滋生了苔藓，给人一种寂静的自然感。迟群想要淡化颜色的比重，从而突出自己以线为根本的“律”。她利用灰色系来“包裹住”其他颜色，使颜色后退，视觉后退。强烈的颜色固然很吸引人，就像舞台上的精彩表演一样，但表演毕竟是表演，接近但终究还会偏离现实与内在。于是便选择了土黄、土红、土绿，泥土的颜色，自然的颜色。迟群现在更喜欢这样舒服、不刻意的颜色，这样的颜色不会干扰视觉，更容易看清自己作品的本质。

迟群在创作时没有去刻意追求任何形象，仅仅想利用画面的颜色层次来表达出一些传统的感觉。很静，迟群喜欢静，所以希望自己的作品符合自己的分贝，当然这已经是很个人化的选择，但迟群又发现，自己之所以选择线为创作主体，也是因为自己对线很有感觉，同样是很个人化的东西。迟群觉得这很有意思，自己尽可能的给自己规范框架，限制自己，到头来每一步都面临着选择，都不同程度上的进行了自由发挥。知识、阅历、传统观念、伦理道德，这些在潜意识中深藏着的东西，究竟以何种形式影响着自己的作品，迟群自己也很难说清，因为视觉上看不到它们，背后掺杂着太多因素，也许同样的选择，放在不同的时间和地点答案就截然不同。那么支撑画面的究竟是什么？相信每一位艺术家和观者都会有不同的解读。

迟群的重要个展包括：常在（波恩当代美术馆，德国，2017）；迟群（今格空间，北京，2015）；两种关系（名泰空间，北京，2015）；反光（M50艺术空间，上海，2014）。她所参与的重要群展包括：时间-线（十号赞善里画廊，香港，2018）；Chinese Abstract Painting Today（Galerie Frank Schlag & Cie，埃森，德国，2018）；青年艺术100（今日美术馆，北京，2017）；运行中的“非形象”（正观美术馆，北京，2016）；无声诗（悉尼中国文化中心+阿德莱德艺术中心，澳大利亚，2015）；冷秩序（新绎空间，北京，2014）等等。作品曾获中央美术学院优秀毕业作品一等奖，部分作品收藏于中央美术学院美术馆。