独家专访 | 庞永杰：肉身欢愉是在永恒的空寂体悟中

开幕式现场嘉宾合影

2019年4月7号，庞永杰的个人作品展在北京的山水美术馆举行开幕仪式，这场为期12天的展览名为“锦囊与妙计”。本次展览由山水美术馆主办，新浪当代艺术频道协办，邀请吴鸿担任学术主持，新浪当代艺术频道总监陈晓峰担任策展人，王冠州、程晟、桃子、Laura Tin为执行策展人团队。艺术国际、中国通航器拥有者及驾驶员协会(AOPA)、北京慧空间文化有限公司、慕布卡生态美学家居、黑龙江省当代艺术研究院北京分院、广州风云广告有限公司、沃美智造、楚格尼尼为支持单位。

著名艺术批评家高岭

在开幕式上，著名批评家高岭老师首先发言，他回顾了庞永杰老师艺术创造的几个时期，逐渐形成了现在饱满丰腴、神态安详的女性形象，最近三年的艺术作品是纸本水墨综合的艺术作品扎根于中国的传统文化。他强调庞永杰今天的艺术造诣来自其二十年前自觉地以开放多元的视角挖掘中国传统文化，这在当代艺术家中极为罕见，而最近十年的不锈钢雕塑是其对传统文化的再思考。他对庞永杰作品的评价是：“综合了佛学、壁画、寺庙中色彩和形式上的质感，回答了历史与视觉艺术的传统和当前人们佛禅修行的关系。庞永杰最大的特点是不拘一格，即不拘于原有道教的语境，将其变成自己的锦囊与妙计，画面松动洒脱，在阅读习惯上符合当下的习惯。”

策展人陈晓峰

策展人陈晓峰发言认为，选择庞老师的作品是一次美好的契机，因为庞老师以现代的语言转化挖掘传统的元素，同时传达艺术家内心的体验，这在艺术创造力越来越稀薄的年代弥足珍贵：“在水墨作品中以文化根性的语言寻找多维空间、寻找一些隐性却长期困扰我们的问题和语境。他静心编码的作品代表了中国当代艺术的现场个案。”最后，陈晓峰谈到艺术家艰苦、孤独地创作工作并在其中自我满足很令其感动。

山水美术馆馆长孙越

山水美术馆馆长孙越女士表示早已期待与前辈的合作。山水美术馆作为年轻的美术馆能够举办庞老师的个展是一件意义重大的事情。她指出：“庞永杰老师是非常重要的一位艺术家，既是一位在视觉语言上非常前卫，又在传统艺术领域具有深厚的功力。”

腾讯网副总编杨瑞春

杨瑞春老师从其自己与庞永杰老师的感性接触谈起。她回顾在三十年前，当她还是南方周末当代艺术的记者时，为人大气、阔达、质朴、洒脱的庞老师就给了她当代艺术启蒙的锦囊。庞老师在经历了初期作品短暂的愤怒和纠缠后，很快就转向拙朴的风格，东方文化中裸体的天真无邪和自在感被她表现得淋漓尽致。随着其艺术造诣的加深，庞老师作品的禅学和哲学味道越来越浓。当前中产的焦虑感使人越来越浮躁、功利，庞老师可以很自然地避免这点。

艺术家庞永杰

最后，不善言辞但也许是不愿多言的庞老师发言。他表达了对山水美术馆的感谢，并说今年的作品都是在压力中创作出来的。

开幕式结束后，庞老师接受了我们记者的专访。

展览名“锦囊与妙计”巧妙地提炼了庞永杰艺术作品对历史、宗教与艺术三者的思考与体悟。所谓锦囊即是古时信封，古人将佳句诗作或机密妙计封存其中。“锦囊妙计”成语形容足智多谋能够提前预料到事情的发生，因而将计策写在纸条上，藏于锦囊之中。原因有三：一是有助于保护纸条不被遗失，二是保护纸条上的机密不轻易被人读到，三是承载了妙计或诗作施予者的重要性。妙计本身是神秘的，包裹着妙计的锦囊因而也拥有了神秘感，锦囊因此在佛学中获得了浓浓的宗教感，诗人李白在《登峨眉山》中云：“泠然紫霞赏，果得锦囊术。”

庞永杰的作品将佛禅壁画予以剧场化，这就在观者与历史之间剖开了一个水波宁静的穴腔，湿漉漉的巨幅长卷水墨笼罩着晦涩而沉重的晕染，这晕染将远眺者和疑惑者拉近，吸引他们深入其水雾迷蒙的语言与节奏中，踏过被打碎在水波之中的逻辑。在这里，不能简单地将其称之为“继承传统文化”，因为传统与当代的界限早已在形象的变异与去叙事化的双重割裂中被打破，每一个观者都在凝视中成为水，成为水波后的佛，在生与死轮回的剧场中间，空寂的生命和欢愉的肉体铺展在同一个空间中。

普渡-1   纸本水墨   34X23cm   2019

普渡-2  纸本水墨  34X23cm   2019

就这样，庞永杰的锦囊在对古老痕迹的遗失中恰巧真切保存了痕迹的本真性，庞永杰意愿后者是蔽而不明的，是不被打开和阅读的，因为秘密和妙计只有始终在锦囊中才能被透视，这是艺术区别于科学和哲学的悖论。

妙明  纸本水墨  34X23cm   2019

当丰腴婀娜的女人像一个汤圆与另一个汤圆拥抱在一起时，我们得到的不是色情或暧昧，而是友爱与宽恕，是慈悲的双眼与红色乳突的对称，是在沉默中的对话与演奏，艺术家给予这种交流以色彩和氛围，但却并未设置界限，他将这锦囊中的无限交流托付给观者，又随时将这些交流砸碎、破坏掉，交流后的废墟就是目瞪口呆的观众，一切的妙计和秘语仿佛从未被开启过，却又一遍遍的回荡、播撒在山水美术馆中。

《“神”的纬度》  纸本水墨  180x388cm  2018

亚洲艺术 ：庞老师您好，感谢您接受《亚洲艺术》杂志的采访！您可以简要谈谈在山水美术馆举办的“锦囊与妙计”艺展的相关情况吗？

庞永杰：（下称“庞”）：谢谢！这个展览是从去年五月份筹备的，山水美术馆一号馆效果好也很专业，对于我来说也是一个挑战。我展出了近十年的一部分油画雕塑和这三年的纸本作品，在本次展览布展中有很专业的团队，我也在现场，效果还是不错的。

舍筏系列 -8  纸本水墨  70×70cm  2019

亚洲艺术 ：您的作品主要以佛国宗教题材为主，最近的作品采用水墨画的传统艺术形式，有许多声音批评您的艺术不够当代，您对这些批评声音有什么回应吗？您是如何理解“当代”这个词的？

庞：我的纸本作品是在学习研究壁画石窟的基础上对于当代的表达，我觉得信仰对于当下物欲横流的社会还具有意义。不是用了传统就不当代，而是用什么转换成自己的语言还对社会生效，还能对于艺术史坐标有新的拓展。

作品二十六  布面油画  100X80cm  2018

亚洲艺术 ：在您对禅宗女人的丰乳肥臀的解构中，存在着一种在宗教体验的寂静虚空和肉体的欢愉之间的张力。有人评论“色即是空，空即是色”，您如何看待这两者的关系呢？

庞：艺术家往往是潜意识引导自己比说出来的语言复杂得多，我是在长期研究禅宗文化中慢慢就会和生命本身融为一体，解构中有重建，时空结构转换给观者一种剧场观感，在剧中又是观者，花落即永恒。肉身欢愉是在永恒的空寂体悟中。

作品九  布面油画  100X100cm  2018

亚洲艺术 ：莫言的小说《丰乳肥臀》处理的是对苦难报以忍受、宽容、原谅的母性形象。请问您的作品是否受其一定的影响呢？您可以谈谈创作过程中受到哪些哲学家或艺术作品的影响吗？

庞：我是对于东方比如印度日本中国的整个体系对比梳理中提炼出来的，她更接近宗教的终极追问，丰乳肥臀是表象，她接近抽象简约形式还有更多的精神承载，意会的禅会在其中。

《2009群雕》

亚洲艺术 ：艺术创作的风格与手法的转换往往要经历一场延宕、跳跃、和再陌生化，但往往这种转换包含有一种应然性，已经先行是一种预谋。您可以具体谈谈从油画向水墨画转向过程的一些心路历程吗？

庞：实际上，我一直都在突破媒介的已有概念，艺术史的知识是用来学习掌握后再突破，具有创造才能成为艺术家对于自身来说也是不断挑战自我，需要把自己清空从零开始，进入内心专注有时候在迷离状态下会有顿悟式的灵感，我画水墨十年了，也是我更注重内心精神的递进超越自我的十年，也更坦然宁静，也更自信。不再在意别人的评价更注重内心真实的需求。