刘海港个展“绝对控制Ⅱ”在北京罗马湖无寻美术馆开幕 | 亚洲艺术

展览海报

2019年4月9日下午，刘海港个展“绝对控制Ⅱ”在北京罗马湖无寻美术馆开幕。

“绝对控制Ⅱ”展览现场

“绝对控制Ⅱ”是刘海港自2017年以来的实验项目系列的第二回亮相。在“绝对控制Ⅰ”第一回项目中，刘海港的大型装置项目的构成条件就是封闭的室内空间、雕塑土、镜子、灯光和音响。观众进入室内，在幽暗的光线下环绕走过依稀可辨的雕塑土的土堆，四周是镜子的墙面，屋顶有从洞孔撒下的天光，脚下有土坑里微弱的灯光；土堆数个，大小不一，还有从墙面淌下的“流沙”，铺满雕塑土的地面是零乱的脚印，观众在黑暗中摸索着前行，流沙灌进鞋里，说不出的难受。黑暗中漂浮着佛教的音乐，像是无力的拯救。

“绝对控制Ⅰ”展览现场回顾

而在“绝对控制Ⅱ”中，刘海港的项目构成条件依然是封闭的室内空间，依然有镜子、灯光、音响和雕塑土，但是流沙不见了。刘海港用了几千个矿泉水瓶子，把泥土（雕塑土）塞进瓶子里，瓶子里注入了水，瓶子整齐地悬挂在幽暗的空间。走进这个空间，如同走进黑暗的洞穴，洞穴里没有暗河的流淌，没有生存的微光，它有生命的暗示，却像没有生命的死寂世界。这是自然与文明的冲突，是生命的自我终止。

“绝对控制Ⅱ”展览现场

土地有自己的生命，对刘海港来说，是他自己将生命赋予土地。土地或者土，对他有着双重的意义。他的生命从土地开始，他来自乡土；他生命的进程是与土打交道，做雕塑。他以惊人的规模来使用土，布置一百多吨的雕塑土。我们相信生命从土地生成，生命一旦生成，土地不仅是它成长的基地，也是成长的对象。存在者向他的存在展开，存在成为生命的阻力。

“绝对控制Ⅱ”展览现场—易英撰写前言（左-易英/右-刘海港）

左起-马蕾-刘小庸-易英-刘海港-魏颖-Johnny蒲-刘亚俊

雕塑土是象征性的，尽管其纯粹的自然属性，但一旦用于雕塑，就有文化的规定。雕塑土虽然来自土地，但因为这种文化的身份，它也就成为土地的对立面，或从土地生成的生命的对立面。与土地相关联的是水。

“绝对控制Ⅱ”展览现场（左起=刘海港-郑岩-隋建国）

在特定的空间内，土被布置成有山有水的自然形态，但却似干涸的河流与沟壑。自然在文明的威胁下褪化，当然也是对生命本身的威胁。水成为土地的主题，水意味着生命，水的缺失不仅损害了自然的形态，也是对生命的直接威胁。

展览现场（左起-宋超-于瑜-张原凤-吴雪）

在评论家易英看来，矿泉水只是一个中介，一头联系着维持生命的水，一头联系着水的控制，因为水的缺失与对水的破坏，人们不得不用文明的水取代自然的水。矿泉水的出现，表面上是进步，实际上是生态的危机。因为缺水，或水的污染，才会有矿泉水。

嘉宾合影

易英说《绝对控制》是对命运的控制。谁也不能控制命运，但我们却在命运的焦虑之中。命运无法述说，它在生命的记录中。生命的记忆如此清晰，意义却又是如此地模糊。“《绝对控制Ⅰ》是呈现生命状态，人和土地的关系；《绝对控制Ⅱ》则转向了生命危机的状态，水和土地和人的关系。两个系列作品有着细致的关系，刘海港在项目中做出了深刻的思考。”

回顾“绝对控制Ⅰ”展览现场

刘海港，1977年出生于山东滨州，自小随父亲学习木工，曾做过建筑工人。1998年毕业于山东省轻工美术学校陶瓷专业，2006年毕业于中央美术学院建筑学院建筑学专业，2016年毕业于中央美术学院，获当代雕塑专业博士学位，现就职于中央美术学院。

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