包忠评述杨传喜作品

杨传喜个展于问象艺术空间现场. ??杨传喜，图片：艺术家、问象艺术空间

最初看到杨传喜的作品，其实最打动我的是几张纸本，是在作废的学生论文打印纸上画的。随意而轻松的头像，但又不太像把玩趣味的那种模式。似乎有些深邃的内心指向，具体是什么，我也说不好。倒是这样的作画材质让我印象深刻也有了些思考。我揣度他作画时的心理，用作废的打印纸想必不是刻意为之，因为它不太“高级”也不太正式。当然，没用作废的打印纸也高级不到哪里去。那是怎样的动机让他并不介意结果？信手拈来只为不愿错过那些感知的片段。此时，绘画作为连接思想与行为的通道是否已经部分证明了艺术对于个体的意义。

从整体视觉上来看，杨传喜的绘画呈现出一种泛蓝的静谧之光，似乎让人感受到一些幽闭之处的孤寂与沉思。无论是行吟诗人、婆娑竹影、还是寒枝静雀，都可以把情境带入某种深沉的玄思，画面中无处不在地流露出冷峻的气质。这似乎与他温良敦厚的性格不太搭调，然而为什么非要搭调呢？很多时候，所谓表里如一并不是一种伦理标准。对于竹子的偏爱也许与他多年在竹林深处的工作室有关，在那里，有假借的传统文人情境，也让他养成了正直与坚韧的品性。

就方法上来说，材质与媒介的运用已然不能作为划分作品归类的依据。所谓归类，也不应是作者过多关心的事情。作为思想与感悟的载体，绘画是无限自由的通途，当然那并不是坦途，在无休止的攀爬与跌落之间，你将不得不去寻找安身立命的航船。

文/包忠

掩映—布面—综合材料—80cmX120cm—2019年

不止于尖—布面—综合材料—80cmX60cm—2017年

旧书—纸本—综合材料—50cmX100cm—2019年

烟云之下—布面—综合材料—80cmX120cm—2019年

冥想—纸本—综合材料—21cmX29.7cm—2011年

虚影—布面—综合材料—50cmX60cm—2019年

孩童1—纸本—综合材料—21cmX29.7cm—2011年

遗韵—纸本—综合材料—38cmX52cm—2017年

高台—布面—丙烯—80cmX120cm—2017年

站立—纸本—综合材料—21cmX29.7cm—2012年

孩童3—纸本—综合材料—21cmX29.7cm—2012年

现场掠影

End

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