从尘封百年到瓦格纳热捧，巴赫这首当成废纸卖掉的作品魅力何在
巴 赫
伟大的西方近代音乐之父
以一己之力将 巴洛克音乐
推上辉煌的巅峰
并影响了此后200年的音乐创作
但是受限于时代
他的许多作品一直没有受到应有的重视
比如著名无伴奏大提琴组曲、哥德堡变奏曲
还有被誉为 巴洛克大协奏曲最后的巅峰
——《勃兰登堡协奏曲》
它在历史上只值 3 RMB
▲巴赫及家人在早晨祈祷
T.E. Rosenthal绘，1870年
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫的代表作 之一，但在当时并没有在音乐界有如今的影响。勃兰登堡大公非常欣赏巴赫，吩咐他献上作品。巴赫便从旧作中挑选出六首不同风格的协奏曲，取名《六首不同乐器的协奏曲》献上，但因大公的乐队编制不够，无法演奏，之后被束之高阁，从来没有排练演奏过。
大公死后，为公平地分割遗产，所有物品都被估价，而这份乐谱被划入不重要作曲家一类，归堆论价，其价格是40个芬尼，以现在的币值论，约合 三块钱 人民币。相当于变卖废纸了。《六首不同乐器的协奏曲》直到一百多年以后才在勃兰登堡档案室里发现，《勃兰登堡协奏曲》这个沿用至今的标题是19世纪发现手稿时加上去的。
▲勃兰登堡协奏曲第三首手稿片段
但 是
自从被浪漫主义大师瓦格纳赞叹为
“一切音乐中最为惊人的奇迹”后
《勃兰登堡协奏曲》
便受到观众和演奏家的 热捧
3个著名的演奏版本
▲里希特指挥慕尼黑巴赫乐团版
这张神碟也被亲切的称作大茶杯
这张录音被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的 首选版本，《日本唱片艺术》“名曲 300首”中它占据了第一名的宝座。由卡尔·里希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。卡尔·里希特除了担任指挥以外，还演奏管风琴和大键琴。对于用仿古乐器演奏巴洛克音乐的古乐运动并没有随波逐流，试图用 并非全部的古乐器 演奏给我们带来一种新的演绎手法，他更注重在“神”而非“形”上去再现巴赫，具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。因此他的巴赫更多的室内乐的风格，节奏和速度的控制也偏感性。
▲勃兰登堡协奏曲 卡尔·里希特指挥 慕尼黑巴赫乐团
▲此版获得了2008年“留声机”杂志巴洛克器乐大奖。
“企鹅指南”认为是CD版中迄今为止的最佳版本
平诺克的这个录音从各方面来说无懈可击，乐队的演奏家的技术非常之高，各个声部的配合也异常和谐,指挥家对于节奏的控制尤其出色，在一种相对较慢速度的演奏中，一切都显得是那么的气定神闲。全都使用古乐器 演奏使得整个录音显得那么质朴，毫无故意造作，使人百听不厌。平诺克以往录过多次《勃兰登堡协奏曲》，他的这次演绎比以前更加放松，速度放慢， 突出了享受音乐的过程。或许在天堂里的巴赫听到平诺克的录音也会会心一笑，“ 这正是我想要的 ”。
▲勃兰登堡第五号 平诺克指挥
▲卡拉扬与柏林爱乐
光是这个名字就会让人赶快买来听之而后快的冲动
卡拉扬率领他的柏林爱乐于1963年录制了这部作品。由于巴洛克音乐并不需要如此规模庞大的乐团，因此对规模进行了缩编，尽管如此，但还是要比以上两个版本庞大的多。另外用的 全都是现代乐器 。由于卡拉扬并非指挥巴洛克音乐的专家，所以在这两张唱片中仍然流露出了 浪漫主义 的色彩，这在一些弦乐演奏的慢乐章中就可以感受出来，会让聆听者产生一种仿佛置身于贝多芬的一些作品中的感觉。
▲勃兰登堡协奏曲第三号 卡拉扬指挥柏林爱乐
这套组曲的迷人之处
正是在于巴赫对乐器的精心安排
400年的 古乐器
究竟长什么样呢
听巴洛克音乐，你要听古乐器
《勃兰登堡协奏曲》不仅是一部伟大的作品，更是我们 了解巴洛克音乐的直接途径 。因为演奏这些作品的乐器放在一起就构成了 巴洛克时期已有的几乎所有乐器 的组合。巴赫意在探讨各种不同乐器组合的方式，以求获得更加丰富的音响效果，更充分地揭示音乐内涵。
▲古钢琴 Harpsichord
《勃兰登堡协奏曲》中用到的古钢琴，是钢琴的前身，它是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。和钢琴一样都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三跟金属丝弦）金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一跟金属丝弦发音，所以有称作“ 羽管键琴 ”、“拨弦古钢琴 ”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色浑厚。
▲巴赫 羽管键琴协奏曲
▲西班牙维奥尔琴演奏家约第·沙瓦尔
古大提琴是源自西方古老弦乐 维奥尔琴 家族中的一员。这一古老弦乐家族约流行于16世纪至18世纪的欧洲。作为用于室内乐演奏的维奥尔琴由不同音域及形制的弦乐器组成。高音维奥尔琴体积较小，类似现代小提琴。低音维奥尔琴，即通常所说的古大提琴，体积较大，是现代大提琴的前身。
▲约第·沙瓦尔演奏的维奥尔琴
巴洛克音乐里自然也少不了鲁特琴的身影。鲁特琴音色甜美、音调和谐，在欧洲被王公贵族们视为高贵的象征，早在文艺复兴时期之前就已经相当流行。但到了巴洛克时期，以往一直以为歌曲伴奏为主要功用的鲁特琴则辉煌不再，步向衰落。正是魏斯，使鲁特琴音乐在巴洛克时期重振雄风，并在历史舞台上留下最璀璨的一页。而魏斯和巴赫也是莫逆之交，他的鲁特琴与巴赫的古钢琴堪称巴洛克时期双绝。巴赫的鲁特琴组曲概念亦多少受到魏斯的影响。
▲鲁特琴 巴赫无伴奏大提琴组曲
出身高贵 气质优雅
独享于皇家贵族们的
巴洛克音乐
如今终于有机会来到上海
你有准备好 亲眼见证 了吗
走进大剧院-汉唐文化国际音乐年
巴洛克之盛
Baroque in Bloom
勃兰登堡协奏曲全集
Brandenburg Concertos
丹麦哥本哈根协奏团音乐会
Danish Ensemble Concerto Copenhagen
时间 | Date&Time
2019年5月8日 19:15
地点 | Venue
上海大剧院·大剧场
Lyric Theatre，Shanghai Grand Theatre
票价 | Ticket
￥80（公益票）
100/160/280/580/800
长按二维码识别，即可快捷购票
2019年5月8日，丹麦哥本哈根协奏团 将登陆“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”演奏巴洛克时期弦乐的代表之作—— 巴赫全套《勃兰登堡协奏曲》，引领观众走进巴赫创作的黄金年代，感性理解巴洛克时期乐器编制、演奏方式、以及复调音乐创作技法。
丹麦哥本哈根协奏团
Danish Ensemble
Concerto Copenhagen
丹麦哥本哈根协奏团创立于1991年，自此发展成斯堪的纳维亚演奏早期音乐的重要乐团，也成为全球范围内演绎精彩、创意独到的巴洛克乐团之一。
对作品独辟蹊径的理解，以及对观众情绪的充分调动，是哥本哈根协奏团的标志性风格。他们为早期经典音乐注入新鲜活力，与观众产生更多共鸣，也更为贴近如今的时代。
1999年，在国际上广受好评的羽管键琴演奏者及室内音乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森，成为哥本哈根协奏团的首席艺术总监。他们与一众国际知名艺术家在古典音乐领域合作，包括埃玛·柯克比、安德烈亚斯·舍尔、安妮·索菲·冯·奥特、索尼亚·普里纳、薇薇卡·吉诺、安德鲁·曼泽、安德鲁·劳伦斯国王乐团等。他们还与丹麦皇家歌剧院密切合作，如歌剧作品等。
多年来，哥本哈根协奏团也为CPO、德意志唱片公司、Harmonia Mundi和Decca唱片公司录制的CD及DVD，受到国际关注并赢得了众多奖项。他们也因此受邀参与众多欧洲一流音乐会和艺术节，先后前往美国、日本、巴西、墨西哥和澳大利亚等国家巡回演出，在国际舞台声誉斐然。
▲哥本哈根协奏团
全套《勃兰登堡协奏曲》可谓部部经典，巴赫 运用了当时几乎所有的乐器编制，借助巧妙乐思自由发挥创作技能，并对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑。这六首协奏曲展现了其独创性的构思，华丽而高超的复调手法和活跃而宏伟的旋律。
▲丹麦哥本哈根协奏团
*转载自“橄榄古典音乐”微信公众号，图文有改动
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