李蕾作品：心有自己的逻辑，而理智对此一无所知

无所作为的艺术家们啊，却创造出如此之多的作品。

绘画、文字、鲜花、音乐、舞蹈……艺术家李蕾似乎热爱所有“无用”之物，大概是因为它们都有“旁观者”的体质，借着它们能寻到高悬的“第三只眼”。依着这“第三只眼”滤去敌意、偏见，看见张狂背后的苦楚，凶狠背后的渴求，温柔背后的冷冽 ，甜蜜背后的煎熬……

▲日记体20151224殇 纸本20×15cm 2015年

我们都在繁忙与劳碌中度过每一天生活， 一天二十四个小时有多少的时间是属于自己的？对于艺术家李蕾来说，绘画是颇为轻松且放松的一种方式，从小就喜欢画画的她，尽情享受着一天中为数不多的创作时光。

每天下午三点，李蕾习惯给花草浇水过后，将搭配好的鲜花放在屋子四处。她的桌上摆放好泡好的咖啡与茶，背后传来绵延的古典大提琴曲。这是她的创作环境，隐秘而幽静的个人世界。绘画是提炼和过滤后的生活，是自己与自己相处后开出的花和结下的果子，李蕾将自己细腻的内心世界，一笔一笔地描绘出来——

▲日记体20181207偏远的春天  纸本 15×76cm 2018年

她的画中时常有鲜花与荆棘的元素出现，非常具有女性视角。

用李蕾自己的话来说：“鲜花与荆棘”代表的是人内心两极化的情感。现如今的中国已经进入了一个全盛的时代，经济快速发展，物质空前繁荣，各种思潮兼容并蓄，而同时也必然隐含了对人的冲击，尤其作为一名女性，她深深的体会到了各种文化的撕扯，意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。

▲日记体20180207捆绑上天堂1   纸本 42×30cm 

于是，她开始反思自己的作品中的精神内涵，能带给观众什么样的体验。

每个人的生活都是一个道场，李蕾尽力沉入她最晦涩的内心世界，像记日记一样用绘画捕捉描绘那些人人心中皆有或皆无，难以觉察难以表达的情感，并尽力将之真实清晰的呈现出来。

▲日记体20180207捆绑上天堂2   纸本 42×30cm 2018年

李蕾的日记体绘画代表了她某一时间段的心情与感悟，连续每天绘画的她像童年时期记录秘密的小女孩，她用一种隐晦的哲学的捉迷藏般的姿态，让绘画成为情绪的出口，表达自己对世界的看法，当在情绪的黑洞中无法自拔时，她用绘画来陪伴和拯救自己。

▲日记体20180207捆绑上天堂3   纸本 42×30cm 2018年

▲踏歌行-春风 布面油画190×180cm 2014年

《踏歌行-春风》里，花如植物般疯长成林，人在林中穿行，拿着小提琴，裙边飞舞，踏歌而行。“清晨，凉风，盛开的花，带着心爱的宠物，一场任性的出走，管它去那里”。正是春天，温润的气候沁人心脾，仿佛踏入画中与画中人一起欣赏这温和的春色。

▲“我自己之歌——李蕾作品展”展览现场

面对如此主观的、直面内心的创作，李蕾曾说过：“心有自己的逻辑，而理智对此一无所知。”正如她的创作中常出现亦真亦幻的画面，既有具象写实的隐喻张力，又呈现出一种不可名状的表现主义情感特征，同时蕴含着抽象主义审美意味的多态图像景观。

▲起身侧躺仰望 布面油画 直径88cm 2018年

李蕾的诗歌和她的绘画一样带有哲学的视角，从内心深处出发，她写道：“上帝说给风的预言/只给风”。《风的预言》引人深思，换个角度想，上帝说给人的预言，是否也只给人呢？

主办单位

合美术馆、中电光谷

展览时间

2019年3月23日-2019年5月15日

展览地点

合美术馆三楼5号厅

（武汉市洪山区野芷湖西路16号）

出 品 人

黄立平

策展人

鲁虹

设　　计

柯明（空间）、李海平（平面）

展览执行

孙江舒