
《风的预言》
献上香甜的灵魂
造一方天堂
将最后一丝游移抽离
忠贞,庄严,寂静
无限和永恒的虚无里
我看见两具生机洋溢的身体
“叮-咚” “叮-咚”
我的哀悼慢慢死去
最美丽和最低贱
都在最可笑的地方
终结
上帝说给风的预言
只给风
无所作为的艺术家们啊,却创造出如此之多的作品。
绘画、文字、鲜花、音乐、舞蹈……艺术家李蕾似乎热爱所有“无用”之物,大概是因为它们都有“旁观者”的体质,借着它们能寻到高悬的“第三只眼”。依着这“第三只眼”滤去敌意、偏见,看见张狂背后的苦楚,凶狠背后的渴求,温柔背后的冷冽 ,甜蜜背后的煎熬……
▲日记体20151224殇 纸本20×15cm 2015年
我们都在繁忙与劳碌中度过每一天生活, 一天二十四个小时有多少的时间是属于自己的?对于艺术家李蕾来说,绘画是颇为轻松且放松的一种方式,从小就喜欢画画的她,尽情享受着一天中为数不多的创作时光。
每天下午三点,李蕾习惯给花草浇水过后,将搭配好的鲜花放在屋子四处。她的桌上摆放好泡好的咖啡与茶,背后传来绵延的古典大提琴曲。这是她的创作环境,隐秘而幽静的个人世界。绘画是提炼和过滤后的生活,是自己与自己相处后开出的花和结下的果子,李蕾将自己细腻的内心世界,一笔一笔地描绘出来——
▲日记体20181207偏远的春天 纸本 15×76cm 2018年
她的画中时常有鲜花与荆棘的元素出现,非常具有女性视角。
用李蕾自己的话来说:“鲜花与荆棘”代表的是人内心两极化的情感。现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性,她深深的体会到了各种文化的撕扯,意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。
▲日记体20180207捆绑上天堂1 纸本 42×30cm
于是,她开始反思自己的作品中的精神内涵,能带给观众什么样的体验。
每个人的生活都是一个道场,李蕾尽力沉入她最晦涩的内心世界,像记日记一样用绘画捕捉描绘那些人人心中皆有或皆无,难以觉察难以表达的情感,并尽力将之真实清晰的呈现出来。
▲日记体20180207捆绑上天堂2 纸本 42×30cm 2018年
李蕾的日记体绘画代表了她某一时间段的心情与感悟,连续每天绘画的她像童年时期记录秘密的小女孩,她用一种隐晦的哲学的捉迷藏般的姿态,让绘画成为情绪的出口,表达自己对世界的看法,当在情绪的黑洞中无法自拔时,她用绘画来陪伴和拯救自己。
▲日记体20180207捆绑上天堂3 纸本 42×30cm 2018年
▲踏歌行-春风 布面油画190×180cm 2014年
《踏歌行-春风》里,花如植物般疯长成林,人在林中穿行,拿着小提琴,裙边飞舞,踏歌而行。“清晨,凉风,盛开的花,带着心爱的宠物,一场任性的出走,管它去那里”。正是春天,温润的气候沁人心脾,仿佛踏入画中与画中人一起欣赏这温和的春色。
▲“我自己之歌——李蕾作品展”展览现场
面对如此主观的、直面内心的创作,李蕾曾说过:“心有自己的逻辑,而理智对此一无所知。”正如她的创作中常出现亦真亦幻的画面,既有具象写实的隐喻张力,又呈现出一种不可名状的表现主义情感特征,同时蕴含着抽象主义审美意味的多态图像景观。
▲起身侧躺仰望 布面油画 直径88cm 2018年
李蕾的诗歌和她的绘画一样带有哲学的视角,从内心深处出发,她写道:“上帝说给风的预言/只给风”。《风的预言》引人深思,换个角度想,上帝说给人的预言,是否也只给人呢?
主办单位
合美术馆、中电光谷
展览时间
2019年3月23日-2019年5月15日
展览地点
合美术馆三楼5号厅
(武汉市洪山区野芷湖西路16号)
出 品 人
黄立平
策展人
鲁虹
设 计
柯明(空间)、李海平(平面)
展览执行
孙江舒






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