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相遇此在 | 庞茂琨艺术展学术研讨会发言 (2)

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相遇此在——庞茂琨艺术展2009-2019

学术研讨会发言

* 文字根据现场录音整理，未经发言者审订。

孙振华

中国美术学院教授、博士生导师

庞茂琨在这十年油画艺术探索中，他要解决的课题是什么？实际上还是围绕两个最核心的字展开的——古典。这里说的古典是指西方古典油画传统，他的工作重心在于一直和古典较劲，从古典出发不离不弃、不休不止，常编、常画、常新，从古典出发建构属于自己油画语言体系。

具体来说，从古典出发涉及到以下问题：比如说古典和个人的关系、古典和现实的关系、古典和创新的关系、古典在当代文化中的可能性、古典如何面向未来等。

他在古典上的探索可以概括为四个方面：

第一，制定传统，用精湛技术延续古典；

第二，借古开今，用今天的现实置换古典；

第三，融合中外，用当代观念解构古典；

第四，画旧为新，用语言创新再造古典。

具体来说，制定传统，用精湛艺术延续古典，庞茂琨做的始终是一个技术活，延续传统尊重传统需要人力，你要和西方古典画家对话，你首先需要有高超的造型能力，在这一点上，庞茂琨是中国少数几个最有天分的画家之一，天生就有很强的造型能力。我微信上的头像就是庞茂琨给我画的，他什么时候画的我都不知道，可能就是开会的时候随便勾勒一下，他寄给我，大家一看都说画的好像，这就体现了他在技术上的能力。

我们看到他的展览中的作品，不光是一种风格，有西方古典油画各个风格，他愿意了解的风格他都进行了尝试。

他为什么对古典如此迷恋，古典油画确实有一种诗意的、高贵的东西，里面还有一种跟信仰结合在一起的东西，这个和当今社会形成巨大的反差，所以应该说他是为艺术自身的魅力所折服。

借古开今，是用当今的现实置换古典。前面说到他的作品有古典的倾向，那第二点又说明，他还要面对现实的召唤，在他的油画当中可以看到，真实的人物出现在古典油画中间，有很多具体的细节，他也做了很多其他处理。

融合中外，是用当代观念解构古典。这里面可以看到荒诞感、超现实、戏剧性、穿越等，这种感觉就是他对古典的解构。

画旧为新，用语言创新再造古典。他的绘画语言是他的特色，比如说他使用一些镜像、使用非真实色彩等等。他对传统的迷恋，又对传统当代的推进、解构、重构的这种双重性，让我想起一句话，是泰戈尔的诗用耶和华的角度讲出来的：我欲成全你所以毁灭你，我爱你说所以伤害你，这句话可以形容庞茂琨对于传统古典的感情。

庞茂琨在我心目中间是什么样的人？既是西方古典油画在当代中国的传承人，又是中国当代油画家中对西方古典油画充满敬意的挑战者；既是古典油画中诗意、优雅、高贵的守护人，又是实时将当代社会矛盾和问题引入其中破坏者；既是解决技术与观念之间矛盾对立的调解人，又是不断尝试新技术、新观念的实验者；既是一个通过画面来隐喻现实表达的思想家，又是一个热爱手工绘制、虔诚、勤奋、锲而不舍的劳动者。

相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)展览现场

吴洪亮

北京画院副院长、北京画院美术馆馆长

第一次大规模的看庞茂琨的作品，是2015年盛葳策划的个展，那个展览有这个展览的雏形了，当时庞茂琨对于当代新东西表述方式的思维，已经开始进行实验。2017年，在艺术长沙第二次大规模看庞茂琨的作品，感觉他已经非常熟练和轻松了，已经没有2015年小紧张的感觉了，甚至里面有一些画已经有一点弹性了，他在把所谓的借用、融合这些逻辑来进行拼合和融合的时候也感觉自如多了。

我看了一下这次展览，从展览名字 “相遇此在”，到空间逻辑和作品排布等等都已经非常完整和成熟，建立起了观众和作品的关系，包括艺术家的创作跟古代、跟西方逻辑的对撞，非常有意思。现在想起来，开头看庞茂琨作品时那种“剑走偏锋”的感觉，现在感觉是

“守正创新”。这是我很直觉的感受，几年前看的时候，和今天看，也有熟悉的感觉，但是感受时不一样。从PK的感觉到融入的感觉，所谓前辈致敬。

去年我在苏州做了“致沧浪亭”展览，用相对当代的方式致敬古代的园林的时候，我问庞茂琨借之前在艺术长沙上展出的一组作品 “再古典”，有意思的是，那组作品其实跟大多数他画的有点不一样，他把中国古代人物画和素描放在一起的，我问他你画的是哪张画，我想不起来是谁，他也想不起来，我去查，于是我做了一个多媒体的解释，水墨人物和素描怎么合在一起的，而且合在一起后效果非常好。我想展出这套作品的原因很简单，宋代沧浪亭是苏州最古老的园林，旁边就是颜文樑做的苏州美专，现在叫颜文樑纪念馆，这两个建筑物就这么待在一起了，我第一次看觉得特别不舒服，后来去了好多次后，我就觉得舒服了，这可能是一种被一次次的洗脑过程，或者视觉自我认知习惯的过程，就像巴黎埃菲尔铁塔现在怎么看都舒服了，我相信当年人就是不舒服。可能有些人开始看是一种对撞也好，是一种拼合也好，最后变成一种融合。

今天再看这个展览，像一杯新酒，酒有陈的部分，但是也有新。

相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)展览现场

杨卫

中国美术批评家年会秘书长

“相遇此在”展览布置非常有意思，一进去展厅就可以感受到整个展览的格调，走入每一个展厅，都能够看到庞茂琨每一个阶段，同时也能够通过他看到中国艺术近几十年的脉络，非常清晰。这个展览不是一个随随便便的简单的展览，是有很强当代观念的油画展，换句话说，这就是一个非常当代的展览，只不过采用的是油画的媒介。这是我看到展览的第一感觉。

整个看下来，可以感受到庞茂琨近四十年来创作理念核心价值。大家都说油画是带有世界文明的东西，这让我联想到最早看他作品的时候，我觉得当他跟很多川美的艺术家不同，作品里面首先有两个直觉元素，一个是洋气、一个是贵气。尽管早年他画过乡土，但是跟其他人的乡土不一样，非常洋气和贵气，这样的东西在庞茂琨几十年艺术历程当中始终贯穿。但是他同时用他的语言在表达社会生活急促的变化，尤其90年代的那个创作阶段。当然，其中他略微有一点点动摇， 90年代以后本土性、中国当代性这个浪潮太大了。

从90年代关注社会主题到现在又重新回归自我主题，庞茂琨艺术历程折射出他个人完整的线索，同时某种意义上折射出了中国当代艺术近几十年一个脉络，我觉得还是蛮清晰的。从庞茂琨的作品中也可以看到中国当代艺术面临两个传统，一个是中国几千年的文明传统，另外一个是我们近百年对于西方学习的传统，这实际上变成了新的传统，它不在是一个简单西方概念，它已经融入我们血液里面，尤其我们这一代人，我们在这样的传统中成长起来的。庞茂琨实际上把这样一个具有人类文明的传统，在单一叙述里面打开了一种可能性。

庞茂琨始终是一个特例，不仅是四川美院的特例，也是中国当代油画乃至于当代艺术特例，他让我们看到了另外一种可能性，这是我结合展览对庞茂琨作品的感觉。通过展览几个层次的进度，让我们很清晰看到庞茂琨从哪里来的，他的源头在哪里。这个展览非常好，不仅值得我们批评家借鉴，也是一个值得策展人借鉴的展览。

相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)展览现场

张敢

清华大学美术学院当代艺术研究所所长、《清华美术》主编

庞茂琨的这个展览里有对于学院价值进行重新思考的问题，用他自己的创作回溯一些非常重要的问题。

学院的初衷就是研究前人传统和创作规律，总结出来之后传授给学生。在这个过程当中，它既要教学，教育学生，同时要肩负开创新创作的作用。从学院角度来讲，是要给别人很重要的示范的。

仔细看庞茂琨的“对话经典”系列，我觉得他几个选择是非常有意思的，一个是他选择了扬·凡·艾克和波提切利，这些都是早期文艺复兴的代表。扬·凡·艾克是油画改进者，他使用的语言其实是代表油画早期的语言，波提切利是威尼斯画派的，美术史上认为，威尼斯画派对于油画的作品，大于达·芬奇和拉斐尔的，他们一直专注于文化语言的探索。

庞茂琨更多关注油画语言更加自主和独立的时期，就是巴洛克时期，在这里面，看到委拉斯贵兹、鲁本斯、维米尔等，这都是巴洛克里面非常典型的代表。在这样一个探索过程当中，他尝试了一个系统，展现了对于西方油画语言摸索的过程，一个对话的过程。我们也知道前不久，靳尚谊先生也画过对话维米尔的作品，其实在西方当代艺术家里面，也有很多回归到传统的创作，用古典语言表现当代叙事，古典语言在当代没有沉寂，大家没有必要哀叹它的不幸，其实关键在于看你是如何表现的。在探索过程当中，我觉得庞茂琨有意识加入了自己对于意义的探索，其中包括他把我们人工智能等形象融入到古典作品里面去、把自己的形象植入到古典作品里面去，他通过这样方式，尝试对于空间和绘画的理解，这不是简单的挪用，而是他对于意义的追索，这种探索是非常有价值的。

如果我们简单临摹一个作品，可能在过程当中能够体会到古典大师能力以及绘画的成就。但如果像庞茂琨这样通过这样一种带有创造性对话的话，我觉得在学习过程当中，他可能有更深的体会，通过他的方式，他也对现代中国古典油画探索和发展起了一个很重要表率作用。

在庞茂琨的个人风格语言上面，大家都可以看到是非常明确的，他的笔触是非常松动和流畅的，更重要的是他的创作带有绘画的味道。一般大家谈到古典语言，往往讲到比较僵硬轮廓线，严谨对于形体的塑造，但是在他的作品里面有流畅的笔触，对色彩自如的应用，绘画味道非常浓厚。要达到这一点需要具有相当的造型能力，西方古典艺术有写实，是对对象照搬和再现，大家了解西方美术史，西方美术史没有出现一个真正意义上的“浮现自然”，每一件作品都是艺术家有意识对于现实世界一个意象的再现，包含着创造和想象，即使达·芬奇，他说艺术家应该像镜子一样反应自然，但是他的每一件作品都不是对于自然的再现，大家可以去看作品都是包含艺术家创造。像庞茂琨的作品，具有高超造型能力，在作品创造的时候不拘泥于形体的。

再有就是他对当代性的阐释，风格非常典雅和高雅，希望庞茂琨将来创造出更多的作品。

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“相遇此在——庞茂琨艺术展2009-2019”学术研讨会现场