
要用雷声和天火对无活力的和困倦的感官说话。可是,美的声音说话很温柔:它只是轻轻的走进清醒的灵魂。
清明小长假,小伙伴们都有什么安排呢?小合的安排是在合美术馆泡一整天!合美术馆清明假期正常开放,欢迎大家来合美术馆看展~
今天小合带大家看看艺术家董文通的展览现场吧!
▲《一场生动的交流》尺寸:120x200cm
材质:布面油画 年代:2015
▲董文通油画作品
▲董文通数字绘画作品
在董文通展出的众多作品中,最为新鲜的要数他的数字绘画作品了。这些数字绘画作品皆是这些年来,董文通在教学和工作之余陆陆续续在手机或iPad上的随意勾画,由于无法集中大块时间和精力进行油画创作,董文通转而通过数字绘画来表达他的创作欲望。从长远上看,这些数字绘画也是对他绘画行为的一种记录,能够给观者带来许多惊喜。
▲董文通《绘画场/柔韧的结构》数字绘画纸本微喷
比例1024X768 尺寸可变 年代2018
▲董文通《绘画场/语言4》数字绘画纸本微喷
展出尺寸46x57cm尺寸可变 年代2018
每当董文通重新审视他日常积累下的这些作品时,Brushes Redux绘画软件的回放功能,使他能看到自己绘画过程中每一笔的运行。软件记录下了他的整个绘画过程,让他所有的绘画作品成为一个语言连续生成的场。这个场包裹着他每一幅画面的绘画行为发生的始末,整个数字绘画过程的呈现,是董文通数字绘画作品所具有的 “绘画” 这个行为的自身意义。
▲董文通《绘画场/流光》数字绘画纸本微喷
比例1024X768 尺寸可变 年代2018
▲董文通《绘画场/轻巧》数字绘画纸本微喷
展出尺寸82x65cm尺寸可变 年代2017
▲董文通《绘画场/关系情境1》数字绘画纸本微喷
比例758X1334 尺寸可变 年代2016
绘画创作过程中的语言关系被一一展现,每一个意识层面不断演变的线索被记录下来。数字绘画让绘画的过程意义被充分放大,传统绘画在展览呈现中,观众只能看到绘画最终的效果,而数字绘画将过程一一复现,那些被抹去的,那些不断生成中的绘画语言所交织出的视觉情境得以全盘托出,那些在绘制过程中的闪光再次呈现。
▲董文通《绘画场/山》数字绘画纸本微喷
展出尺寸46x57cm尺寸可变 年代2019
▲董文通《绘画场/情境》数字绘画纸本微喷
展出尺寸82x65cm 尺寸可变 年代2018
今天绘画的意义不再被束缚于绘画结果,绘画的过程、行为本身更具有意义,董文通所要实践和拓展的,正是在绘画的场域关系的构成和再造方面。在传统材料的绘画方面,董文通试图让绘画的行为,介入到在地性的社会现场中去,尤其是回溯到绘画实践者自身惯习的生成和构建的历史中去,让绘画和进行创作的个体以及现实社会空间产生实实在在的反应,让绘画映射人类具体的生存问题。
▲董文通《绘画场/黄昏》数字绘画纸本微喷
展出尺寸82x65cm 尺寸可变 年代2018
▲董文通《绘画场/关系情境2》数字绘画纸本微喷
比例758X1334 尺寸可变 年代2016
董文通在五年前就开始断断续续的尝试数字绘画创作,他认为,数字绘画的便捷自然是传统媒介无法比拟的。拿出手机打开绘图软件,随时随地就可以开始和结束,可以实地写生,也可以在深夜勾画突如其来的灵光闪现。数字绘画拓展了绘画原有的边界,数字绘画能够增强观众体验感,更好的将观众带入绘画的场境之中,更好的和观众产生互动。
▲董文通《绘画场/仰望》数字绘画纸本微喷
展出尺寸82x65cm尺寸可变 年代2017
在绘画实践中,董文通选择传统绘画和数字绘画两种方式同时展开实践,由此来弥补他们彼此在材料表现上和呈现方式上的限制,呈现绘画的语言魅力和绘画的场域价值。他深知绘画在这个时代的处境以及意义,绘画依然需要回归到绘画行为本身,回归到于自我的呼应关系上来,终究只能面对个体的问题和危机而已。
小合介绍的展览有没有让你心动呢,趁着清明小长假,来合美术馆看展吧~董文通个展在武汉合美术馆三楼六、七号厅展出,展览将持续至5月15日,小伙伴们约起来吧~






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