《艺术新闻》国际版报道 | 创造艺术史：曾梵志策划塞尚、莫兰迪和常玉的首次大展
由高古轩艺术家曾梵志策划的展览——「塞尚、莫兰迪和常玉」目前正在高古轩香港画廊展出。此次大展是三位现代主义大师的作品在历史上的首次汇聚。《艺术新闻》国际版（The Art Newspaper）对策展人曾梵志进行了采访并以英文发表文章，译文如下：
Installation view. Courtesy Gagosian
中国艺术家曾梵志尝试了策展实践，他通过策划后印象主义画家保罗·塞尚、20世纪意大利画家乔治·莫兰迪和被誉为“中国马蒂斯”的四川艺术家常玉的展览，揭开了一场艺术史的变革。这场展览包括20件作品，作品不进行销售，目前正在高古轩香港展出，将持续到5月11日。
“这是第一次我将这三位艺术家汇聚一起，”曾梵志告诉《艺术新闻》。“我过去分别研究了他们的作品，发现他们有很多视觉上的联系，比如他们在静物画中都会使用水平线条。”
Installation view. Courtesy Gagosian
展览包括塞尚的作品《水果》（Deux Fruits，约1885）和常玉的《白瓶粉红菊》（Chrysanthemums in a White Vase，1931）。“所有作品都来自亚洲的私人收藏，”曾梵志说。他自己也拥有好几幅莫兰迪的作品（曾梵志的发言人拒绝透露他的私人收藏是否包括在展览中）。
关键是，谁才是曾梵志作品的主要参照？“我欣赏很多艺术家，他们的技法各有特色，难以划一比较，重要的是他们能否找到合适技法来表达内心。但如果一定要说一个艺术家的名字，那么就是塞尚。塞尚是标杆，是通往不同路径的中心。每当我观看其他艺术家时，我总会思考他和塞尚的关系，”他说。
SANYU, Lotus et Poissons Rouges (Lotus and Red Fish), 1955, Oil on masonsite, 46 x 70 1/2 inches (116.8 x 179 cm), Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.
常玉的作品结合了传统中国绘画技法和现代主义的观念，尽管如此，对于大部分西方观众来说，他的名字并不为人所熟知。1921年，常玉定居巴黎，1966年在那里近乎默默无闻地辞世。他的创作以盆花静物、裸女和动物为主。
Sanyu, Potted Peonies, c. 1930, Oil on canvas, 36 1/4 × 28 15/16 inches, (92 × 73.5 cm), Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.（此件参展作品是在亚洲的首次公开展出）
曾梵志说在常玉的艺术中，你可以看到“他常运用曲线，不断变化的线条，以一种自由表现的方式来驾驭线条，类似书法。他在画布表面重复摩擦油彩，就好像是古典中国绘画的皴法。常玉并不囿于物理世界，而是以主观的方式使用色彩。所以他的作品是关乎色彩、笔触和线条。”当被问到他的策展是否是为了增加常玉作品的市场价值时，曾梵志说：“常玉的艺术市场一直很强劲。对他作品的需求很大，完全不需要我去推动！”
Installation view. Courtesy Gagosian
曾梵志早年在湖北美术学院学习绘画，并于2011年在北京成立了一个非盈利艺术空间，在那里他曾打算策划莫兰迪和常玉的展览。“但当时我不想做一场联展。五年之后，因为成本的原因我关闭了空间。2012年时我曾想过开办一家美术馆，而艺术空间正是一个很好的开始。我是一个完美主义者，我想在北京展出最好的东西，但这十分花钱，”他说道。
当被问到他的未来计划时，曾梵志说他不会再进行策展，而是一如既往的绘画。“过去十年里我都在研究和创作纸本绘画，”他补充道。
本篇文章已发表在《The Art Newspaper》。
详情请见：
https://www.theartnewspaper.com/news/zeng-fanzhi-turns-curator
艺 术 家 介 绍
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PAUL CéZANNE, Fleurs dans un pot d'olives, 1880–1882, Oil on canvas, 26 3/4 x 22 7/16 inches (68 x 57 cm), Courtesy Gagosian.
保罗·塞尚（1839-1906），杰出的后期印象主义艺术家，常被誉为20世纪现代主义的奠基人。他在绘画中运用的分析方法利用渐变色调体系构建出三维质感的结构。这是强调个人视觉感知的印象主义和更偏唯物主义现代派运动的野兽派、立体主义和表现主义之间的重要纽带。他创作了众多苹果等水果的静物画，以及许多描绘可以俯瞰他位于法国南部普罗旺斯地区爱克斯住所的圣维克多山的绘画。这些画作都突显出他与众不同的视觉风格，影响了之后几代艺术家。
乔治·莫兰迪位于工作室内，意大利博洛尼亚，1953年，贺伯特·李斯特，摄
乔治·莫兰迪（1890-1964），意大利画家、绘图员及版画家，以微妙的色调描绘瓶子、花瓶、碗和花朵等看似稀松平常的主题而闻名于世。虽然外表看似简单，但与塞尚相彷，莫兰迪的静物画也是由他严谨理性、有条不紊的艺术创作方法而产生的成果。莫兰迪效彷塞尚的诸多画作中传递出他表达个人化的时间感和记忆感的独特能力。他努力将类似的微妙情感倾注其作品之中，在不断推进的前卫派运动中坚持他内敛却强烈的艺术风格。
SANYU, Basket of Flowers, 1931, Oil on canvas, 31 1/2 x 31 1/2 inches (80 x 80 cm), Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.
常玉（1901-1966），常被称为“中国的马蒂斯”，是一位法国华裔画家。他的绘画线条丰满而流畅，与其书法功底一脉相承；再加上他饱满的色彩运用，使其画作备受追捧。1921年是所谓“疯狂年代”的开端，常玉从中国途径日本到达巴黎，在那个法国文化的黄金时代感受到东西文化间前所未有的碰撞。因此，常玉的画作一直在探寻东西方的交汇、传统与现代的融合。
视 觉 短 片
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我始终相信绘画只关乎于观看之道。它更依赖的是眼睛、是感受，而不是语言。我同样也希望观众能意识到这一点，也能通过观看绘画来理解绘画，进而找到自己独一无二的内心世界。
—— 曾梵志
高古轩香港特别制作了此次大展的视觉短片，镜头跟随曾梵志的笔姿再现三位绘画大师的艺术语言，中国经典二胡名曲《二泉映月》配乐将三位艺术家的人生故事娓娓道来。
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「塞尚、莫兰迪和常玉」由曾梵志策展，已于2019年3月26日在高古轩香港开幕，持续展出至2019年5月11日。
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