展览预告 | Face To Face 童雁汝南作品展（内附直播链接）

? 展览前言

文/樊枫

肖像这个话题，在西方现代艺术里的研究已十分深入。伴随着塞尚和毕加索等人的努力，肖像艺术进入现代主义的时期。从弗朗西斯·培根开始，人像就成为现代一个很大的课题，到弗洛伊德、奥尔巴赫、里希特，再到意大利“3C”等，肖像艺术已有非常多的表达方式。童雁汝南选择了一个稳定的结构，他将自己置身于画外，选择固定的41cm×33cm尺寸，固定的正面人像角度，固定的人物与背景关系，在诸多限定性中寻找自由。

童雁汝南在肖像写生的领域中深挖近二十年，常用“庖丁解牛”来自喻。庖丁通过十九年的挥刀砍牛，使得刀刀入骨缝，他的刀就像是艺术家的笔，刀法精准，而舞刀过程留下的形态是抽象的，是自由的。在他看来，“庖丁解牛”和肖像创作之间存在着某种暗合，都是在精微中见自由，庖丁用最精准的刀法打通最大的自由，这也是“技”和“道”之间的关系。

因展览需要，童雁汝南年初来到武汉，以武汉文艺界名流为对象创作了十几幅肖像画。正是在通过这面对面的肖像艺术创作，来阐述某种观看的诗学。

中国有句话叫“格物致知”，强调要不断地回望你正在研究的对象，正在观看的对象。致知在格物，物格而后知至。艺术家既能从观者的角度进行猜测、追问、回答，也能从旁观者的角度观察、琢磨与体会创作过程中的“暗流”涌动。从观者的角度，艺术家注意体味对象的动作与表情，将其倾注于笔触之间，在画作中还原情境、表现模特情绪变化和心理运动过程的认知语言。从旁观者的角度，记录了当时双方各自特有的姿态，睁大眼睛注视对方，无声画面记录的双方情感流动与心灵互通，创造出无声胜有声的画境。

这个观看过程便是客观物象转化为主观心象的过程。客观物象经过绘画主体的直觉后，形成主观映像，再由绘画主体的个体差异性感悟形成心象。放在中国画领域就是“写意精神”，也可以说是齐白石的“不似则欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间。”“象”是客观存在的，对于“似与不似之间”的“妙”就得由心来把握了。

摄影术发明以来，“绘画已死”的问题不绝于耳，更不用说肖像写生绘画。当肖似的问题已不再是肖像绘画的主要问题，当逼真再现已不再是肖像绘画追求的主要目标时，肖像画该走向何方？“肖像创作”这种朴素而久远的艺术行为，在当下语境中又有何可能性和价值？此次展览精选的固定尺寸、固定人像状态、固定的人物与背景关系的百余件肖像作品，也许能引发我们思考。希望这百余张肖像画不仅能创造一些可见事物，也能捎带一些不可见的事物，陪伴着它走向不可预知的终点。

? 部分作品展示

△1901251·樊枫  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1901260·徐勇民  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1901300·何祚欢  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1902010·王心耀  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1901231·冷军  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1902260·冀少峰  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1901301·张芮宁  布面油画  41cm×33cm  2019年

△1706050·Nicola Bolognesi  布面油画  

41cm×33cm  2017年

△1707311·ALESSANDRO BONALUMI  

布面油画  41cm×33cm  2017年

△1607221·GAVIN  布面油画  

41cm×33cm  2016年

△1506253·Heidrun Yyirth 布面油画  

41cm×33cm  2015年

供稿：耿爽    编辑：简简

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