H&W展览：格塔·布拉蒂斯丘与史蒂凡·布鲁格曼伦敦开幕

格塔·布拉蒂斯丘（Geta Br?tescu）个展「线条的力量」（The Power of the Line）与史蒂凡·布鲁格曼（Stefan Brüggemann）个展「超重写本」（HYPER-PALIMPSEST）现已于豪瑟沃斯伦敦开幕。

▲ 格塔·布拉蒂斯丘，《造型的游戏》，2010，拼贴 素描 纸上 4部分，45 x 60 厘米 / 17 3/4 x 23 5/8 英寸，? 格塔·布拉蒂斯丘， 图片：格塔·布拉蒂斯丘，伊万画廊，Bucharest，豪瑟沃斯

格塔·布拉蒂斯丘：线条的力量

Geta Br?tescu. The Power of the Line

展览时间：2019年2月27日– 4月27日

展览地点：豪瑟沃斯伦敦

                 23 Savile Row, London W1S 2ET       

联系方式：london@hauserwirth.com

开放时间：星期二至星期六 早10:00至晚6:00  

当我画画的时候，我是在讲述有关造型的故事。不论我的关注点在什么样的“物体”上，素描都在叙述空间的姿态，记录着容量、线条或线性物体在空间中的运动轨迹。被风带走的蛛丝是一条飞舞的线条。绘画需要巨大的能量，这能量让手画下线条，而这股能量的特点取决于艺术家的性格、情绪、文化背景与视野。事实上，这可算一个神秘现象：带着一种“你在创造表达”的感觉与意识来描摹线条，即使是最简单的线条；而这条线对你来说是必要的，毋须任何解释。对我来说，绘画不仅仅是一种职业，也是对内在的、结构性能量的释放，是一种愉悦。

——格塔·布拉蒂斯丘日记摘录，2008年

▲ 格塔·布拉蒂斯丘，《造型的游戏》，2012，素描 拼贴纸，56.5 x 39.8 厘米 / 22 1/4 x 15 5/8 英寸，? 格塔·布拉蒂斯丘， 图片：格塔·布拉蒂斯丘，伊万画廊，Bucharest，豪瑟沃斯

「线条的力量」呈现布拉蒂斯丘在过去十年中创作的一系列作品。这一时期，艺术家主要以线条作为结构原则进行创作。此次展览由豪瑟沃斯与艺术家本人共同构思，并与伊万画廊的玛丽安·伊万（Marian Ivan）和戴安娜·乌尔桑（Diana Ursan）进行了密切的合作。展览期间，画廊展厅中央区域还将放映两部影像作品，以丰富观众对这位杰出艺术家的创作过程的理解。

在其长达七十余年的艺术生涯中，布拉蒂斯丘发展出了一套极为个人化的实践，也是罗马尼亚观念主义方法的先驱代表之一。她的作品包括素描、拼贴、织物、摄影、实验电影，以及探讨身份、性别和去物质化的行为艺术。此次展览中的作品展现了布拉蒂斯丘运用线条这一原始单元的不同方法——体现在弯曲的、锋利的、闭合的或是敞开的构图之中。对于布拉蒂斯丘而言，线条体现在艺术家之手的运动之中，形成一系列形状、造型，甚至轮廓。布拉蒂斯丘源源不断的创造力时而戏谑、时而果断，贯穿于此次展览之中，亦可见于艺术家的笔记本和便利贴之中。在有着35个组成部分的《无题（线条——造型的游戏）》中，布拉蒂斯丘对于色彩和线条的实验更进一步，将带有其回忆与经历的抽象与具象元素相结合。

▲ 格塔·布拉蒂斯丘，《造型的游戏》，2012，记号笔 拼贴纸 纸板上，68 x 47 厘米 / 26 3/4 x 18 1/2 英寸，? 格塔·布拉蒂斯丘， 图片：格塔·布拉蒂斯丘，伊万画廊，Bucharest，豪瑟沃斯

布拉蒂斯丘使用材料的方法脱胎于她对工作室的态度：对她来说，工作室既是物理也是心理的空间，是安全的闭合环境，也是创造力的舞台。在工作室的环境中，她拥有“用剪刀作画”的自由，每天也在探索着新的想法；这些想法可以来自纸张的质地，或是艺术家周围的日常材料和物体。

展览中两部题为《线条》（2014）与《姿态，素描》（2018）的电影——后者由艺术家与斯特凡·萨瓦（Stefan Sava）合作完成——揭示了布拉蒂斯丘的工作室空间与创作过程之间密不可分的联系。如她所言：“不论我使用什么工具，当我画画然后审阅我的作品时，我认为线条的音乐性存在于我的本性之中。我以前喜欢跳舞。当我画画时，可以说是我的手在舞蹈。”

史蒂凡·布鲁格曼：超重写本

Stefan Brüggemann. 

HYPER-PALIMPSEST

展览时间：2019年2月27日– 4月27日

展览地点：豪瑟沃斯伦敦

                 23 Savile Row, London W1S 2ET       

联系方式：london@hauserwirth.com

开放时间：星期二至星期六 早10:00至晚6:00  

▲ 史蒂凡·布鲁格曼，《每分钟的节拍数（抗议）》细节图，颜料 木头上，320 x 240 厘米 / 126 x 94 1/2 英寸，? 史蒂凡·布鲁格曼， 摄影：Oskar Proctor，图片：豪瑟沃斯

史蒂凡·布鲁格曼的个展「超重写本」以题目作为出发点，展览中的一件特定场域的装置作品，创造了一个可供主动反思的沉浸式空间，又将艺术家不朽的、标志性的文字声明叠加在政治与文化的层层历史之上。布鲁格曼的作品将文本运用于带有尖刻社会批判与后波普美学的观念性装置作品中，以一种朋克态度结合观念主义与极简主义。他说：“我一直都对观念艺术的策略感兴趣，不是因为政治，而是因为我把它当作一种沟通机制。” 布鲁格曼对”重写本“这一概念的引用既关乎创作这件装置的物理过程（本身是一种表演性的行为），也关乎文字叠加的观念效果。而”重写本“指的是一种书写材料，例如羊皮纸或石碑等这些可以在擦除之前的书写痕迹之后重复使用的材料。

▲ 史蒂凡·布鲁格曼，《每分钟的节拍数（抗议）》现场图片，颜料 木头上，320 x 240 厘米 / 126 x 94 1/2 英寸，? 史蒂凡·布鲁格曼， 摄影：Todd-White Art Photography，图片：豪瑟沃斯

除了擦除，艺术家还通过挪用的方法打破文字与其含义之间的联系。在制作这件装置的最后阶段，艺术家会把来自一件早期作品《头条新闻与电影中的最后一句台词》（Headlines and Last Line in the Movies）中的文字喷涂上去。这是艺术家在2010年开始的一个系列，其中艺术家把从当时头条新闻中截取的文字与流行电影中的结束语拼接到一起。此外，艺术家还在作品中加入了一段声音作为这个”重写本“的最后一层。这段声音由艺术家的偶像伊基·波普（Iggy Pop）录制，其中记录了波普朗读布鲁格曼的整本文字声明的声音。

语言的哲学性是布鲁格曼艺术实践中的一个重要原则；他将文本视为一种流动的媒介。书写、重写与覆写暗示了对形式与含义的不断审问，词语也因此从它们的文化语境与作者的声音中被释放了出来。布鲁格曼的每件作品，都通过他对观念策略的持续提问以及他熟练的文字游戏，而紧密串联在一起。

罗妮·霍恩香港个展现正展出

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