为什么非要第一感应：童雁汝南2019油画写生新作

五年前第一次看到童雁的个展，特别留意到他写下的一句文字，称具有自己浓烈个人风格的油画肖像创作已然是“十五年如一日”矣。

如此算来，我们今天看到的作品，应该是他“二十年如一日”的结果。之所以这样说，是因为他的创作所呈现的，依然是我当年所看到的“童雁风格”。所不同的是，今天的“童雁风格”已经为更多人所熟悉，给他带来更多的声誉罢了。

Face To Face 41x33cmx35幅   布面油画  1997-2018年

这是一种坚持。坚持不易，坚持二十年更为不易，坚持对一种艺术风格或曰“童雁风格”的不懈探求尤为不易，因为我们所处的毕竟是一个创新求变更为人们所推崇的艺术时代。

坚持源于自信，没了自信，也就没了坚持。

问题是为什么自信，自信的又是什么？这恐怕是我们欣赏童雁汝南油画肖像艺术或感受和研究“童雁风格”要点之所在，而作为个案，我们的分析，尤其具体到童雁，况且文章的标题又使用了“感应”这个概念，就必须从童雁汝南“个人”开始。

童雁汝南早慧，7岁就有“神童”之称，童年时代的童雁曾跟随李可染、欧阳中石两位大家学习过绘画和书法，其“天分”和“养分”让人堪羡。

强调这一点，我们就会注意到构成童雁肖像艺术的几个基本要素：首先，童雁的油画肖像全部是写生作品；其次，这些作品大都是在一个多小时的时间内完成的，对于油画创作，这个时间应该是十分短暂的；再者，所有这些作品都不是对象的一般性描绘，作品追求的既不是对象的“形似”也非“神似”（尽管在我看来童雁已经很好地做到了这些），而是着力用自己的语言和方式呈现源自对象、却又属于自己的主观图像。

以上几个基本要素使童雁的艺术创作获得成功，并形成自己的“童雁风格”。究其原因，则源于童雁的感应特别是第一感应能力以及对这种能力的掌控。

感应在很大程度上是一个物理学词汇。感应与我们通常喜欢说的感觉有着不同的含意。

首先，感觉是个体的、单向的。即使感觉一般是由于对象或客体的作用所致，但感觉产生之后就不再与对象或客体发生联系。感应不同，感应不仅来自于对象或客体，而且在某种程度上还体现了对象或客体的意志。通俗地说，感觉是自己的，感应则是共通的；再一点，每个人都有产生感觉的能力，所谓“没感觉”其实是在说感觉的强弱，弱到一定程度就是“没感觉”。

感应则不是每个人都能够产生的，感应是个很神秘的东西，感应者必须具备接收对象或客体所传递的某种信息的能力。就肖像创作而言，你能够感觉对方，但未必懂他的心。懂的办法，一是猜测。但猜测还是感觉，猜测的对，只能是你感觉好。

另一个办法就是让对象告诉你，但这是非常不靠谱的办法。再就是感应了，感应不是猜测，感应是一种神秘信息的传递与接受，即所谓的心心相印或心灵感应。对于此说，许多人不仅不会认可，还会斥之为无稽之谈。但我却认为，对于一个艺术家，特别是对于“神童”艺术家童雁汝南来说，或许就真的具备这种能力。

郦明阳·满觉陇的兄弟 41x33 布面油画 2014 局部

至于第一感应中的“第一”，则是一个时间概念，一是指先后（或新旧），二是说长度，合在一起，即包含了最新的、转瞬即逝意思在里面。

据我所知，在长达二十年的时间里，童雁创作的肖像作品已经超过一千幅，我不敢说这些作品全部是童雁第一感应的结果，却坚信他的创作在很大程度上是对这个概念依赖的结果。

童雁汝南2002-2017年部分写生作品

其一，这个概念决定了童雁在艺术创作过程中与对象的相互关系。这种关系中自然有感觉的成分，但童雁的创作并不是仅仅在跟着感觉走，更重要的是他在按照自己的感应行事。

在这里，感觉是随意的，或者说是浪漫的，但感应则是一个必然的结果，是艺术家与对象内心互通的结果。弗洛伊德为英国女王所作的肖像，是在跟着感觉走，结果如何，恐怕弗洛伊德自己也不知道，只能走到哪儿算哪儿。

童雁则不同，对他来说，第一感应产生后，其实结果就已经产生了。接下来艺术家所要做的，就是用自己的绘画语言将其固定或者说是呈现出来。这个结果，很可能就是中国传统艺术中所说的“心象”。

其二，“第一”这个时间概念很重要，之所以重要是因为感应不同于感觉或者印象。感觉总会有的，有了第一印象还会有第二印象。

而感应却不是一定会产生的，一旦产生，也就是第一感应，就必须牢牢抓住，否则不仅会稍纵即逝，而且很难说会再来。

丢掉了第一感应，创作还必须进行和完成，因为模特还在那儿，艺术家接下来就只能靠感觉凭经验来进行了，即使用尽全身解数，童雁恐怕也创作不出让自己满意的作品来。

在童雁的肖像作品中，语言是写意的，语言的形式是表现的，二者合一，是典型的东西方艺术观念的融合。

如上所说，感应的产生是有赖于“天分”的。当然，如果再有后天的“养分”会更好，但前者是最重要的，所谓“心有灵犀”即有此意。但问题是，即便由感应而“心象”，都还属于“形而上”的范畴。

此时，我们通常所说的艺术创作的过程还尚未开始。

一旦拿起画笔，进入艺术创作的实质性阶段，哪怕是“神童”，童雁也面临着对艺术语言及其形式的选择。毫无疑问，我们所看到的应该是童雁的最好选择。选择的成功有赖于他的艺术天分，也不可以缺少他通过艺术实践所获得的养分。考虑到这个问题的讨论过于抽象，我们不妨谈谈当艺术语言选择之后，如何把它确定下来。

确定即掌握。掌握方为技，技精则近于道。童雁的十数年如一日，用“庖丁解牛”的典故解释自己的艺术实践，说的便是这个道理。

需要说的是，对于当今的艺术家来说，更注重观念，对艺术本体语言特别是技巧层面的东西总是有些不屑，像童雁这样技不厌精地坚持的艺术家，实在是越来越少了。所以取得成就的艺术家也就越来越少。因为哪怕是我们所说的非常少的人所能有的感应，也需要精准的艺术技巧才能得以实现，更何况是第一感应。

所以请记住一句话：成功的秘诀就是重复做同一件事。

童雁不仅重复，还把这种重复固定在一个有限的尺寸内。他更换数以千计的对象（模特），其实也是在重复，重复自己把握第一感应的能力和技艺。

他醉心于这种独树一帜的艺术创作，所以他说：画家就应该闭嘴。

进入现代社会以来，肖像作品的实用意义并不像一些人所说的已经衰弱，而是发生了人们所不易察觉的转变。除了图像保存的实用意义，其他实用意义非但没有减弱反而还有所增加。唯有童雁的肖像创作，才是真正挣脱了传统肖像艺术理论的羁绊和桎梏，不再以“形似”或“神似”（其实神似也具有相当的实用意义）。他的肖像创作，既不是在描绘，也不是在刻画，而是致力于由第一感应所产生的心象的表达。对于童雁来说，心象是主观的，是自己对事物的确切的认知。

“亲爱的，您画的不像我。”女王对弗洛伊德说。

“尊敬的陛下，您会像它的。”弗洛伊德回答说。

这个关于肖像艺术的经典对话，如果让童雁加入进来，他的回答，会是这样的：“亲爱的，这才是您真正的样子。”

弗洛伊德的话会让女王将信将疑，而童雁的话则很可能会让女王大惊失措。

童雁和弗洛伊德的区别在于，弗洛伊德作品的形象是自己的想象，童雁的形象则是自己的感知。弗洛伊德的作品形象是主观的，但童雁的形象更主观，更自我。

冷军.局部

肖丰.局部

在童雁肖像艺术创作过程中，艺术家和模特之间已经不再是简单的观察与被观察的关系，亦不是描绘与被描绘的关系，而是一种互通互动且互为因果的关系。面对模特，童雁所做的是将由感应而成的心象，通过他所选择的语言方式转化成为画布上的图示。

因此童雁的意义是颠覆性的。

颠覆即革命。

童雁的肖像艺术实践已经有二十年，相信他还会继续沿着当前的路走下去。这倒不是说他肩负着某种使命感，而是我认为这是他寻找自我、表现自我进而用他所言“阐述中国山水精神”的最好路径。

况且童雁对艺术本体语言的追求，有着同庖丁解牛一样的迷恋和乐此不疲。因为在形形色色的模特面前，他不仅非同常人地与之相互感应，而且还是第一的。

还会有更多的“年如一日”，这是童雁汝南的宿命。

天赋汝南，谁让他是神童呢？

Face to Face 童雁汝南作品展

开幕时间：2019年3月1日14:30

展览时间：3月1日~3月31日 

展览地点：武汉美术馆1、2号厅

主办单位：武汉美术馆

供稿：耿   爽

编辑：简   简

审稿：张文博