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设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品

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艺术是内心与生活沟通方式的桥梁，而设计作为最简单的语言，通过创作与交流来认识我们生活在其中的世界。此次由作为第三届中国设计大展策展之一的颜为昕来讲述在设计和艺术的界限越来越模糊的今天，我们应该怎么来认识设计和艺术的关系。

颜为昕

广东省美术馆协会策展专业委员会主任

深圳市关山月美术馆副馆长

深圳市插画协会会长

深圳艺术与设计联盟副主席

此次展览设计部分策展人之一

问：中国设计大展今年已经是第三届了，九年的时间中，大展经历了哪些变革？

颜为昕：2012年第一届设计大展的主题是“时代创造”，这是一个很重要的节点。2008年北京奥运会是一个有指标性、阶段性意义的时间节点。2008年前后，从建筑设计到日常生活，设计变成了一个全社会十分关注的话题，尤其是建筑领域最有代表性。鸟巢、中央电视台、中国大剧院都是这个时候建成的。也是从这个时候开始，有了中国制造跟中国创造之间的争论。所以就设定了一个这样的主题。

2015年第二届的主题是“设计责任”，这个角度是回到对设计本体的思考。从第二届开始由文化部主办，在设计领域的探索就体现在我们对文化责任的理解。中国现代设计的责任就是面对中国的问题，提出中国的解答方式以及解决的路径。第二届展出了特别小微的设计，这些设计关注民生，关注大的社会背景下的细分领域，比如弱势群体的房屋改造，残疾人群的设计解决方案，这些在“设计责任”的大主题下得到呈现。

第三届“新时代，新生活”，这是十九大之后对设计领域新的探讨。十九大明确提出“不平衡”的问题，今天的需求跟发展之间的不平衡是需要用设计的思路去提出解决方案的。中国设计正在形成独具特色的整体面貌，这与我们的文化背景、生活方式是密不可分的。十九大之后，设计参与民生经济的程度越来越高，我们希望能够通过设计产业的升级，加大他们的参与度，提升升级的转换速度。更希望在国际设计界看到中国的设计视角、中国的设计方向，看到中国设计的影响力。

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国际竹建筑双年展,设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品,颜为昕,设计师,深圳,案例,建筑,思路,策展人,民生,双年展,服装

国际竹建筑双年展

问：从建筑这样的大型设计到日常生活的方方面面，怎么用一个展览来呈现这么多内容？

颜为昕：第一届是一个阶段性的成果展，更多的是在梳理2008年以来这段时间内出现的好的设计成果。从第二届就开始用案例展的形式，去关注设计师研究的方向，挖掘设计的公共价值，反过来推动设计行业在经济、社会、民生多个层面的参与度，因为有这样大的需求才会促进整个领域的成长。每一个案例的背后是一套解决具体问题的完整的逻辑，所以第二届大展选取的180件（组）案例构成了一个关系民生方方面面的大展。第三届，我们不仅仅用一件作品说明一个问题，而是用一个领域的案例甚至是一个板块去强调设计在这个领域中起到的作用。一方面，这些设计就来自于我们的日常生活，另一方面，需要策展人在这些案例中挖出它的学术深度，同时，这些案例在“新时代，新生活”的主题上回应主题，体现了国家意志。

问：这次设计大展也采取了策展人团队的方式，策展团队是什么规模？

颜为新：一共有12个策展人负责不同的板块，工业、建筑、服装、平面、交互和公共艺术。他们从不同的专业角度选取2015到2018年掘各个领域最具代表性的案例。第一届我们从16000件报名作品中选出了600件，最后展示了149件具有代表性的优秀作品。第二届以案例展的形式达到了180件的规模，即将展出的第三届将有200个案例呈现，可以说将有200个小型展览组成一个大展。

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设计的价值,设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品,颜为昕,设计师,深圳,案例,建筑,思路,策展人,民生,双年展,服装

设计的价值

问：我们对商品品质的要求越来越好，对生活的细节越来越在意，设计是怎么在我们的生活中起作用的？

颜为昕：第二届的时候就曾经有一个这样的现象，中式服装的品牌越来越多，但是90%的面料都是国外的。现在中国的服装很多从自然环保，从生态友好的方向去做，他们从材料的优势推出服装品牌。广东的黑胶绸是非常环保的材料，制作过程没有任何污染百分之百可降解。

同时可能会有越来越多的从中国生活方式中生长出来的设计产业。“茶酒花香”对应的茶具、酒具、花具、香具，中式生活方式面对的消费市场是很大的。中国人生活方式以及生活态度成为世界设计产业一个越来越被看重的领域。所有的奢侈品牌在2015年以后，基本每一季的新品发布里都一定有中国的元素，甚至是越来越多，因为中国的消费者慢慢地占据了很重要的，甚至是主导的地位。

问：为什么要推崇这样的设计？

颜为昕：这个领域需要独立思考的精神。它不只是改包装不改产业，设计带动着产业升级，生产思路和营销思路上都要做出改变。消费者的需求越来越多样，只有设计才能满足这样的需求。

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深圳设计周,设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品,颜为昕,设计师,深圳,案例,建筑,思路,策展人,民生,双年展,服装

深圳设计周

问：从三届设计大展中我们能看到设计界的什么趋势？

颜为昕：用一句最土的话说就是“越是中国的越是世界的。”现在整个中国设计界甚至包括国际的设计领域都有中国风设计的倾向。以前我们在拼命的去靠近国际的思路，当你靠地越近的时候，你会发现自己的东西才是国际的。

问：提到德国设计，我们会有一种硬朗的印象，日本设计则是精密简约的，中国设计呈现出什么特点？

颜为昕：在100年前所有巴黎的上流社会，如果没有一件中国的刺绣，没有一件中国的钩花，家里边没有一个中国的青花盘子，都称不上是上流社会，为什么？因为这些东西是影响了他们的生活，而这些东西是怎么影响？是持之以恒的根据生活在不断调整，这是一种引领性的文化。

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新工艺百物展“造物新世代”,设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品,颜为昕,设计师,深圳,案例,建筑,思路,策展人,民生,双年展,服装

新工艺百物展“造物新世代”

问：设计这个词引到中国来，到今天为止不到40年，以前被叫做工艺美术。设计态度的标准是怎么制定的？

颜为昕：任何一个标准的评判，一定是跟这个国家的文化导向有关。设计引入中国到现在，中国还只是从文化的角度，从政府的层面去推动设计的标准，或者是国家战略性引领的方式。做这个展览最重要的目的是要去构建什么样的标准。当这种标准慢慢地构建的丰满，甚至是指向性更加明确的时候，自然就会形成一个标准。而这种标准就可以作为未来评奖的机制。

问：设计和艺术今天的界限越来越模糊，我们应该怎么来认识设计和艺术的关系？

颜为昕：最简单的区分，就是用产品来区分设计。传统的设计最终落脚点是产品，一件作品可以变成产品。不管是新媒体艺术的声、光、电作品，这件作品可以批量生产就是产品。而设计的结果就是去生产产品，可能有的设计师的作品不能量产，但是一旦产品化，自然会将设计带入另外一个设计的思路。对于产品的界限越来越模糊这个问题，我们不需要去强调艺术跟设计之间的界限，只看它的结果就好。设计师是在做产品，而艺术家在做作品，文创则是在做礼品。

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2017深港城市建筑双城双年展（深圳）,设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品,颜为昕,设计师,深圳,案例,建筑,思路,策展人,民生,双年展,服装

2017深港城市建筑双城双年展（深圳）

问：随着中国设计师越来越多的参与其中，对于现在市面上的设计奖项也出现了很多质疑的声音。

颜为昕：当时有人对红点（世界上知名设计竞赛）提出质疑，为什么红点、IF大家花钱就可以得到，因为这个奖是商业类的。很多设计师愿意花这个钱。因为他会觉得在这一层面被这样的标准认同了，对于设计师个人或者是企业来讲，是有意义的。这样一个商业化运作的奖项，它面对的就是商业，所有这些的奖项，它的市场指向以及这么多年来的标准，都是积累出来的。

红点奖的全场大奖Best of the Best，这些获奖的作品，学术指向和学术态度是非常明确的，商业类的指向也非常明确。所以我们不是拿设计大展去跟他们做比较，而是考虑这样的奖项如何走到今天，他们的路径以及他们的标准是什么？要以此作为借鉴，更好地构建我们中国设计的标准，这个标准能够被世界认同才是我们的目标。当我们与这个目标接近的时候，才有资格和话语权与这些曾经的标准制定者进行探讨，相互联动。

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我们的乡村 2018威尼斯国际建筑双年展中国国家馆 ,设计与艺术｜颜为昕：设计师在做产品，而艺术家在做作品,颜为昕,设计师,深圳,案例,建筑,思路,策展人,民生,双年展,服装

我们的乡村 2018威尼斯国际建筑双年展中国国家馆

问：深圳是中国第一个设计之都，在这里举办中国设计大展有哪些优势？

颜为昕：为什么深圳的美术馆能做这个？在整个中国美术馆的序列里面，关山月美术馆有一个将中国当代设计作为研究的学术定位。我们现在积累了将近4000件中国当代设计作品，它提供的是从地域的文化去展现国家的态度。它是一个国家的战略，但是在国家战略的方式下，又有深圳的声音，而这种深圳的声音，从现阶段来讲还是强而有力的，因为我们有这些收藏，有这些研究，而我们不遗余力的在做这方面的工作。

关山月美术馆创建20年来，在设计领域有四个第一：第一次举办插画双年展，迄今为止也是国内规模最大的插画展。“平面设计展在深圳”是中国第一个设计类的展览，因为当时深圳拥有全中国最好的印刷行业以及跟印刷相关的完整产业链，这是中国第一个现代设计意义上的全国性展览，到现在一直延续在做。1999年，第九届全国美展设计展，第一次将设计纳入全国美协的时候的设计展示，也是在深圳美术馆做的。深圳对设计产业的包容性非常大，我们有这样的学术定位，也在为之去努力。政府对于设计，对于创新，对于展览也给予的特别大的关注。2003年“设计深圳，深圳设计”的这个展览，当时我们带着宣传部长和市长看展，给他们讲解作品，他们两个人看完所有的展览，当时的市长，现在的天津市委书记李鸿忠就说：“看完这个展览，我对深圳有更深的理解。这个城市的根这个城市的魂就是在创新。”这么一句话最后变成了深圳市向联合国申请设计之都的初衷。中国第一个设计之都就是这么来的。它是一个自下而上的自发状态下的文化态度。而这种自下而上的文化态度，到今天影响了很多自上而下的文化政策，甚至是经济政策的方向。这一点来讲，我们还是觉得非常欣慰的。作为一个地域性美术馆，能够通过对地域文化特点的深挖，最终形成了这种态势及成阶段性的成果。

所以我们觉得设计在深圳这块土地上，他真的是很神奇。因为在中国任何土地，一种自下而上文化现象，最终影响到自上而下的各种政策的时候，这是一个很不得了的事情，但是深圳做到。