Vision书摘 | 创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏

梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)，位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。

尽管如此，它却是世界上最古老的博物馆之一。

一千多年来，古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此。名声赫赫的《拉奥孔》、《观景台的阿波罗》，闪瞎眼的米开朗琪罗代表作——西斯廷教堂天顶画《创世记》、湿壁画《最后的审判》，达·芬奇、卡拉瓦乔、拉斐尔、乔托等大师名作均陈列于此。

仅凭这一点，梵蒂冈博物馆足可称为“空前绝后”的大宝库。

2016年由未读策划并出版的《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》是国内首本梵蒂冈博物馆藏品艺术画册。

书中将梵蒂冈博物馆976件馆藏珍品按照8个场馆分门别类，并配以图片和文字进行介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息），让众多读者体验到了艺术珍品的非凡魅力。

△《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》（旧版）

如今旧版的《创世》早已绝版，为了满足更多读者朋友们的期待，未读?艺术家的编辑用长达2年的时间对旧版进行了更新升级。

修订后的《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》无论是在内容、版式，还是整体装帧设计上都进行了全新的调整与升级，书籍将梵蒂冈博物馆这座世界顶级艺术殿堂更为立体地呈现于我们面前，即便足不出户，我们也能欣赏这些人类历史上最璀璨的艺术作品。

△ 升级版《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》

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一次心灵朝圣之旅

(书摘选自《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》随书手册，作者：郑柯）

"每个人的一生中都应该有一次朝圣之旅。"

这是休·劳瑞( Hugh Laurie))的一句话。休·劳瑞这个名字,很多人可能不太熟悉,但要是说起他演过的角色"豪斯医生”,恐怕就无人不晓了。这个英伦老帅哥不仅演技好,更是一个蓝调演奏高手。那句话,就是他在纪录片《休·劳瑞的蓝调朝圣之旅》开头讲的,当时他正驱车前往美国蓝调大本营新奥尔良。

而我这一生的朝圣之旅，不作他想，必然是梵蒂冈。

梵蒂冈，是十数亿信众眼中的基督教圣地。但不要误会，我并不是基督徒，之所以选择那里，是因为在我的眼中，那里是艺术的最高殿堂，是艺术的圣地。

△ 梵蒂冈博物馆入口浮雕：米开朗琪罗（左侧手持凿子者）和拉斐尔，他们共同成就了梵蒂冈博物馆的镇馆之宝

△ 梵蒂冈博物馆内的螺旋楼梯

所以，当我一年前偶然发现未读在为本书寻找译者，顿时“小鹿乱撞”，于是主动“投怀送抱”，申请试译通过后，终于拿到了原书，一块三四斤重的、厚厚的大砖头。

我发现这块砖头比我想象的要重得多。

这重量首先来自书中展现出的梵蒂冈厚重的文化和艺术积淀。打开这本《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》,首先看到的是梵蒂冈绘画陈列馆的藏品介绍，占到全书将近30%，是分量最重的部分，如果将整本书的结构比作一座宫殿，那么梵蒂冈绘画陈列馆无疑是这座华美宫殿的根基。

从中世纪“原初”时期的基督教圣像，到早期文艺复兴大师的作品；从拉斐尔、达·芬奇等文艺复兴盛期三杰及其师徒好友等人的代表作、威尼斯画派大师，到卡拉瓦乔等巴洛克头牌、新古典主义的普桑，再到十八、十九世纪托马斯·劳伦斯的英王肖像，西方绘画史的重要画家，各个艺术流派和不同时期的代表作，在梵蒂冈绘画陈列馆都能找到相应藏品。正如本书第一部分“梵蒂冈绘画陈列馆”的前言中所说:“恐怕没有哪里的收藏能与之相提并论。”

接下来的内容，是梵蒂冈艺术宫殿的“三大殿”：波吉亚寓所、拉斐尔展厅和西斯廷礼拜堂。

在中国艺术爱好者心中，相比其他两者而言，波吉亚寓所的名气没有那么大。我也是在翻译这部分内容的时候，才了解到这里精美、恢宏的湿壁画，其壮观程度和艺术水准，丝毫不亚于拉斐尔展厅和西斯廷礼拜堂，更熟悉了这些湿壁画的缔造者——平图里基奥。在波吉亚寓所的湿壁画中，他将自己深厚的人文学识、精湛的艺术技法和出色的管理能力发挥到了极致，以至于当时的法国国王都声称，自己从未见过如此精美的装饰。

拉斐尔展厅位于波吉亚寓所正上方，拉斐尔之所以能在这里大展身手，是因为教皇尤利乌斯二世的赏识。为了给当时才二十岁的年轻画家充分的表现空间，尤利乌斯二世甚至下令摧毁拉斐尔的师父佩鲁吉诺的湿壁画。看到这一段时，我一方面为那些被摧毁的艺术作品叹息，另一方面又不得不想：如果不是如此，我们今天还能看到拉斐尔的《雅典学院》吗?即便参与这四个房间装饰项目的还有众多其他艺术家，但正是拉斐尔的作品和构思，让整个艺术项目成为一个完整的统一体，并在本书的“拉斐尔展厅”部分得以展现。

△ 拉斐尔的巅峰之作《雅典学院》

终于要说到西斯廷礼拜堂了。如果说梵蒂冈是我的艺术圣地，那么西斯廷礼拜堂称得上是圣地中的圣地了。我曾经无数次幻想:有一天，当我站在西斯廷礼拜堂中间，抬头仰视，望着米开朗琪罗那神一般的天顶画，再看看对面墙上的《最后的审判》，那时的我会是什么样的心情?

△ 西斯廷小教堂

要是因为作品的典雅之气将拉斐尔看作“仙”，那么米开朗琪罗绝对可以称为“神”。同样是在尤利乌斯二世授意之下，短短四年，这个最接近神的男人，一个人，一笔笔，树立起一座无人可以超越的艺术高峰。

不过，西斯廷礼拜堂中不只有米开朗琪罗，还有波提切利、科西莫·罗塞利以及佩鲁吉诺等人的湿壁画。众多介绍西斯廷礼拜堂的文献，重点都放在天顶画和《最后的审判》之上，而让大家很少了解被米神光芒掩盖的这些艺术精品，本书该部分弥补了上述遗憾。

△ 西斯廷小教堂天顶画

△ 西斯廷小教堂天顶画中最引人注目的场景：《创造亚当》

在本书有关西斯廷礼拜堂的介绍中,将整个礼拜堂称为一件“完整的艺术品( Gesamtkunstwerk)”。但如果你读完波吉亚寓所和拉斐尔展厅的内容，你会觉得，这两个地方同样是“完整的艺术品”。因为它们无论在建筑风格、内部装饰，还是历史沉淀上，几乎可以说不分伯仲，在整个梵蒂冈，乃至整个艺术史之中，都有自己独特的位置。

梵蒂冈的博物馆群中不仅有绘画陈列馆、波吉亚寓所，拉斐尔展厅和西斯廷礼拜堂，还有教廷图书馆、地图长廊，格列高利世俗博物馆、格列高利伊特鲁里亚博物馆、格列高利埃及博物馆，民族学博物馆等一众各有侧重的藏宝之地，而且其中不仅有世界上最完整的基督教收藏，更有很多“异教”精品，包括古希腊、古罗马、古埃及众多藏品。这些东西随便拿出来一件，都可以成为其他博物馆的镇馆之宝，但在梵蒂冈，它们只能在某个角落里默然无声。借这本书，它们有了一个发声的机会，可以宣告世人：自己是梵蒂冈艺术宝藏不可分割的一部分。

△ 这组气势恢宏的群像表现了尼罗河的河神，是梵蒂冈博物馆中规模最大的雕塑之一

如此庞大的博物馆群，再加上圣彼得广场、圣彼得大教堂、梵蒂冈高地花园，等等等等，我们可以下这样一个结论：整个梵蒂冈，不也是一件“完整的艺术品”吗？

这么精彩的一件艺术品，要说起它的缔造者，乔托、拉斐尔、米开朗琪罗、布拉曼特、贝尔尼尼这些艺术家自然当仁不让，可是这个名单中绝对不能缺少与他们同时期的教皇。

梵蒂冈有无数如雷贯耳的艺术大家之作，但是在本书中有幸做成大张折叠插页的作品，只有三件：米开朗琪罗的《西斯廷礼拜堂天顶画》、拉斐尔的《雅典学院》，再就是“西方绘画之父”和“文艺复兴绘画之父”乔托的《斯特凡内斯奇多联画》。

△《创世》中用大幅拉页呈现了《雅典学院》

有一个关于乔托和教皇的小故事。

乔托在家乡声名鹊起之后，赞誉远播罗马教廷。当时的教皇本尼迪克特十一世希望将他招致梵蒂冈，但要先考察一下他的本事。面对教皇的使者，乔托拿起一支笔，蘸了蘸红色颜料，顺手抄起一张纸，徒手在上面画了一个圆。教皇看到使者带回来的圆，不以为忤，反而心中大喜，因为这是一个如此完美的圆，足以证明乔托是当时最伟大的画家。由此，乔托得以登堂入室，进入梵蒂冈。

教皇贵为亿万人之主，乔托当时只能算是一个小有名气的画家，却只用个圆来“敷衍”教皇。后者丝毫没有觉得受到轻慢，而是知人善任，识才赏才用才。有了千里马，还得有具备眼力的伯乐。

在本尼迪克特十一世之后，英诺森七世、尼古拉五世、庇护二世、西克斯图斯四世、亚历山大六世、克雷芒十四世、尤利乌斯二世和利奧五世等诸任教皇接过了他的衣钵。看看本书中对于这些教皇的译注，一定会注意到：他们每个人也都是出色的人文主义学者，不但学识渊博，更耗费巨款赞助艺术家和他们的艺术事业。

如果没有这些人文主义教皇，没有他们背后的梅第奇、贡萨加、达瓦拉诺等名门望族的支持，就不会有以文艺复兴三杰为代表的这些艺术家，不会有全知全能的“文艺复兴人”，更不会有文艺复兴和它开启的理性的、以人为本的、倡导科学和自由的西方近现代文明。

当然，也就不会有今天这么灿烂辉煌的梵蒂冈。这本书也就更无从谈起。

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《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》（修订升级版）

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本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是世界上古老的博物馆之一，也是全世界排队很长的博物馆之一。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年 来，古希腊、 古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界文艺青年们向往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《基督变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。