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藤 田 嗣 治
Tsuguharu Foujita
1886年11月27日 - 1968年1月29日
与常玉一样,藤田嗣治亦是浪荡子。
虽属一中一日,但都是时隔多年后才备受世人追捧;他们的福地是法国的巴黎,而巴黎,也是他们梦断故土的异乡。
那时候,Paris是世界的中心,你能想到的现代文艺殿堂里最璀璨的那些名字,都在为巴黎增添华彩:普鲁斯特、乔伊斯、毕加索、里尔克、菲茨杰拉德……当然,也少不了在书中扉页写下那句著名题献的海明威:
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里,她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”
1886年生于东京,军医之子、“日本西洋画之父”黑田清辉的高足藤田嗣治1913年登上赴法求艺的轮船,时年26岁。
初抵巴黎,藤田嗣治与友人造访毕加索的画室,回去之后即决定革面洗心。他后来回忆道:
“绘画,原来是如此自由的。只要把自己的思虑毫无遗憾地表现出来,自由地开拓什么样的道路都可以。我顿时开了窍。那天回家后,我立马就把画具箱掷在地板上——我决意要从头来过。”
那是画家最好的年代,巴黎也将在数年后迎来最好的时光——“一战”的哀歌悄然远去,人们忘掉悲伤,把青春和精力投掷在咖啡、酒精和舞池中。
歌舞升平,长夜未央。诗人、作家、画家、音乐家、摄影师、电影人、模特和舞女……是的,流动的盛宴开始了。
1922年,藤田嗣治参展法国春季沙龙的作品《裸卧的吉吉》引发巴黎画界的巨大轰动。通过使用纯白的底色,并融合了日本浮世绘和西方油画的技法,藤田嗣治将“蒙帕纳斯女王”吉吉(Kiki de Montparnasse)的酮体处理得洁白如雪,“乳白色的裸女”,也因此成为藤田嗣治最为人所知的标签。
一鸣惊人的藤田嗣治从此跻身蒙帕纳斯身价最高的画家之列,订单不断,签约金飙升。还有一个传闻:毕加索曾在他的画展上,流连了三个小时不肯离去。
这位巴黎画派的代表画家,在20年代后期带着他当时的妻子兼缪斯“瑶姬”搬进蒙苏熙公园附近的豪宅,养上十几只名贵的猫,画裸女,当然也画猫。

“女人和猫是同样的生物,到了晚上就眼睛放光。”他说。
他笔下的裸女,有着浮世绘神手刀刻的窈窕曲线,无论油画还是水彩,肌肤都带着日本歌舞伎的白;而他笔下的猫,或缱绻,或不羁,或可爱,或妖异,固然也是揉杂了思乡情愫和色情投射的两种目光。

1930年初,藤田嗣治游历旅居南美,并于1933年返回东京。美国经济危机波及欧洲,巴黎已不是最好的藏身处。因家庭的军队背景,藤田在1937年后被裹挟入战争的漩涡,成为日本“笔部队”的画家,为日本创作战争宣传画。
这段经历让藤田嗣治饱受非议。日本美术界在“二战”结束后集体对其展开批判,1949年失落的藤田嗣治取道纽约赴法,昔日的巴黎画友也对他敬而远之,更有犹太裔画家声明从此不再与他往来。
晚年藤田嗣治放弃日本国民身份,归化法国,并在1959年皈依天主教,受洗的名字是列昂纳多·嗣治·藤田(Léonard Tsugouharu Foujita),此后再未踏足故国的土地。

藤田嗣治是精彩的,因为那是个精彩的时代。初抵巴黎时,他因画作无人问津、生活拮据,一度到了烧画取暖的困境;日后时来运转,他常常奇装异服厕身名流场所,未免有哗众取宠、求名博利的嫌疑。
在传记电影《藤田嗣治与乳白色的裸女》中,藤田嗣治说:“我越是行事乖张,活得越是疯狂,就越接近真实的自己。”

而晚年皈依天主教后,藤田嗣治笔下的裸女和猫渐渐淡出,宗教题材的作品明显增多。去世之前的一年,他效仿马蒂斯为自己设计和建造教堂,并独自为教堂绘制壁画。
巴黎的宠儿,祖国的弃子,曾经的流光溢彩和风流倜傥,最终归于和平寂静。
阿门。
如往常一样,在后台输入“藤田嗣治”,提取艺术家的作品图集。
以往发过的图集,可通过输入“博斯、梵高、塞尚、莫奈、席勒、克林特、威廉·布莱克、蒙克、前苏联”等关键词提取。
祝大家晚安。
自画像





据说藤田嗣治颇有为自己“留影”的自觉,他曾宣称自己是最好的画家,而留下自己的照片和创作自画像,无疑是一种必不可少的营销手段。但这些“立此存照”,也为观众提供了与他对视的可能——你看,不管处于何种姿势,藤田嗣治总是将头正对画面的我们的,除非,他少有地睡着了。
裸女














藤田嗣治画过相当多的裸女像——一代艺术家之间相互影响,相互渗透的痕迹多少能一窥究竟。因此你可以在藤田嗣治的画里,看到毕加索、莫迪里阿尼包括一点学院派的影子,但最后这张“人鱼裸女”确是相当少见,它是一个异类,鬼魅而艳俗。
猫













藤田嗣治的猫,千姿百态,笔法和墨法都高超脱俗,是东方写意传统和西方写实技巧的高度统一。猫是灵媒,是女人,是善变和难以捉摸的存在。他画猫,想必也是入了神的。
小女孩








藤田嗣治的很多幅小女孩的肖像,都基于同一个模特。他终身无子嗣,画小女孩,尽得其天真纯洁,但冒天下之大不韪说一句我的私揣:葆其纯洁之同时,似乎又有待其成熟的直白的窥视目光。
宗教画














耶稣基督、圣母子、天使和人鱼都不难理解,最后这张蛮特别的:画的是佛陀。
花卉和静物












藤田嗣治和常玉的花卉都强调轮廓线,并敷以纯色,但两者的风格又截然不同,前者工整,后者雅致,相较之下,我当然选常玉。
其他作品














最后一张,让大家看看藤田嗣治的画框背后吧。似乎也是很好看的。
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