《摇滚莫扎特》北京站倒计时1天｜法扎到底魅力何在？

对于“音乐神童”莫扎特，

柴科夫斯基说他是”音乐的基督”；

罗曼罗兰说他的音乐是“生活的和谐”；

而他的同胞歌德则直接表示——“莫扎特是无法解释的”。

举个例子说明，

小提琴天才帕格尼尼活到58岁写了6部小提琴协奏曲；

钢琴天才李斯特活了75岁创作出2部钢琴协奏曲；

贝多芬活到57岁创作了5部钢琴协奏曲1部小提琴协奏曲，柴可夫斯基每样创作出一首，

我们的莫扎特同学在短短的35年的生命里创作出了27部钢琴协奏曲和8部（算上一部没有编号的）小提琴协奏曲。

对于一个五岁写出钢琴曲、八岁创作交响曲、十一岁完成第一部歌剧作品、十二岁创作了协奏曲的莫扎特，用短短35年的生命涉猎了当时所有的音乐体裁，创作了高达700多部作品的音乐史上super hero，“法扎”给予了观众一个机会，把原本应该膜拜的神坛上的“大师”拉到一个凡人的视角，撕开教科书上的神般的光环，回归了莫扎特本来的样子。

一个天真中二的少年；

一个爱和妈妈撒娇的儿子；

一个游荡在欧洲大地的浪子；

一个轻易就为爱情神魂颠倒的小男孩；

一个为了自由不惜“裸辞”的勇敢者；

虽然他生活在18世纪，却活得像一个21世纪的摇滚主唱，追逐着自由、梦想与爱情，度过一生。作为音乐史上第一个炒了“赞助人”，脱离贵族庇护的音乐家，他为了自由而纵情的人生，付出了巨大的代价，在贫困交加中去世，在漫天风雪中下葬，无人送葬，只有一位掘墓人将他埋在了一个埋葬着罪犯、流浪汉与贫民的墓场，因为贫穷，墓穴里还挤着别人的棺木。

而“法扎”让观众们看到莫扎特跟凡人一样。

会因为压抑感到愤怒，会因为爱情而痛彻心扉，会因为贫困而受尽磨难，会因为“任性”的选择而不得善终，观众们才更能体会到他做出每一个选择的“非凡”之处，体会到一个人选择纵情度过一生，是何等伟大何等勇敢的一件事。

不仅如此，“法扎”让莫扎特的肉体和灵魂都无限近、无限逼真的呈现在你面前，观众们可以站在莫扎特的视角深刻地感受到莫扎特的神性，也在不经意间触碰到潜伏在自己身上的神性。

在音乐剧的末尾，莫扎特和萨列里纵声高歌：

【如若死亡是必然，不如纵情生活。我将刻下这样的墓志铭：愿我们的欢声笑语，愚弄了死神与时光。】

人生中最有意义的部分往往不是你获得的成功，而是你付出的代价和不认怂的青春。

我们对抗命运，不是因为我们一定能赢，而是输又何妨。

莫扎特的音乐在他死后获得了巨大的荣耀与成功。

除了在音乐领域之外，美国科学家们甚至以实验论证莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》能够对学习与记忆能力产生提高作用，是胎教的不二选择。而莫扎特的奏鸣曲更被用来提高阿尔茨海默氏症患者的推理与社交能力、缓解严重癫痫患者疾病发作的症状。

对于普通人来说，在不经意间，其实你可能已经听过无数次莫扎特。他像一个幽灵一样在无数的影视作品里出现，伴随着无数个我们熟悉的经典故事展开。

吕克贝松的科幻片《超体》结尾，斯嘉丽约翰逊听着《安魂曲》展开复仇；

奥斯卡最佳影片《美丽心灵》里，数学家纳什听着《第11钢琴奏鸣曲》开始推导公式；

《西伯利亚的理发师》中男主唱着《费加罗的婚礼》被流放到西伯利亚；

《楚门的世界》里，楚门同样听着《第11钢琴奏鸣曲》里的《土耳其风格》，欢快地走向世界；

同样囊括了奥斯卡七项大奖的《走出非洲》里，男主出门必带莫扎特音乐，《A大调单簧管协奏曲》，如梦一般飘荡在非洲草原；

而最有名的莫过于《肖申克的救赎》里，安迪对抗权力，在广播里播放莫扎特的《费加罗婚礼》中二重唱《微风轻拂》，关于希望、尊严与自由的乐章在监狱上空飘荡。

而在“法扎”里，莫扎特的音乐又有了全新的展现。20多首经典的莫扎特旋律，融入到全剧中，就像20多枚彩蛋一样，等待乐迷敏锐的耳朵。

序幕的《降E大调交响协奏曲》

开场宏大的《安魂曲-末日经》

莫扎特的初恋阿洛伊西娅出场时的《小星星变奏曲》

中场音乐的《第四十号交响曲》

阿洛伊西娅演唱的歌剧《牧人王》

当然，《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《安魂曲》这样的经典作品，也时不时以戏中戏的方式在这部音乐剧里客串本色演出。

有人说莫扎特的音乐是最大限度地接近了“人的声音”，不矫饰，不强加，让观众感到充分的自由。这也是“法扎”能让摇滚乐和古典乐在同一部剧里和谐相处的秘诀。——无论莫扎特的音乐，还是摇滚乐，都指向同一个精神源“自由”。

因此你能在这个舞台上听到最自由、最纵情的旋律与演唱。

小米横扫法国的《纹我》，缠绵优美，把莫扎特的处处碰壁都化成了对于世界无比的柔情；

老航班的“萨列里三连杀”——《美好的痛苦》、《杀戮交响曲》、《胜利的牺牲品》，欲望的诱惑，都在惊艳的唱腔里彰显无遗；

《纵情生活》的激情合唱，“如若死是必然，不如纵情生活”，更是奏响了全剧“自由”的最强音，让残忍的时光与沉重的死亡，都变得轻忽而浪漫。

“法扎”的音乐，是通往莫扎特音乐的一座别致的桥梁，你抱着不受限的、自由的心到来，就将最大限度地接近莫扎特旋律里关于“自由”的真意。

100多箱道具，200多顶假发，450多套服装，摇滚莫扎特的野心不仅仅是要重现18世纪的欧洲，更是要以自己的美学重建18世纪欧洲。

就像摇滚与古典在这部剧里和谐共处，洛可可与朋克的美学碰撞，也在这部剧里产生了奇妙的化学反应。

抽象的火焰、植物的花纹、不对称的花边、细腻的装饰，弥漫着享乐、奢华与爱欲交织的风气，是洛可可风格的标志。

在洛可可的美学中，主角不再是神、圣人或者骑士，也不再围绕宗教、国家等沉重命题展开，人物不再端正神圣，反而开始变得轻挑、随意，甚至有一点不纯洁与不道德。这一切都渗透在了“法扎”全剧的美学设计中，华贵的宫廷背景、高耸的发髻、裸露双肩的衣裙、花枝纠缠的背景，无不弥漫着醉生梦死、甜蜜悱恻的气息。

而在一切令人眩晕的华丽深渊之中，又杂糅着一种更摩登、更现代、更叛逆、更极端的美学。无论是小米版莫扎特的浓厚眼线、抑或是阿洛伊西娅出场时充满太空感的头饰、还是围绕着萨列里翩翩起舞的舞者，这一切都给轻挑的洛可可注入了更加“硬核”的精神内涵——一切的离经叛道，都是为了自我的表达。

金属的元素、哥特的元素、摇滚的元素，崇尚自我，反对束缚，挑战世俗，这些跳脱得、明显不属于十八世纪的更加朋克与摇滚的设计，让“法扎”舞台闪耀着华丽而摩登的气息。

《摇滚莫扎特》是一部真正现象级音乐剧，一部真正掀起“音乐剧潮流文化”的神剧，一部圈粉无数真正营造出粉圈文化的经典作品！

2009年在巴黎体育馆首演，席卷法国和欧洲法语国家，所到之处皆是明星待遇，2年、上百场、动员百万人次。《纹我》、《杀人交响曲》、《美好的痛苦》攻占法国音乐排行榜，成为全民传唱的热门单曲。

2015年，法扎官摄视频带中文字幕的版本放到了中国B站，迄今播放量已高达26万，吸粉无数，在中国形成了独有的“法扎”粉丝文化。

粉丝们自学法语、研究音乐剧与莫扎特的旋律，买下每一场的前排座位，全国跟着巡演走，在每一场感受舞台与表演的细微差别。

“法扎”作为现代音乐剧的一次独特实验，奇妙地填补了经典音乐剧以外的大众市场，更意外地把年轻人这一群体拉入了剧院，对于不少粉丝来说，“法扎”强大的共情能力，不仅激发了他们在生活、梦想、自由方面的共鸣，更让他们发自内心地感受到了音乐剧与古典音乐的魅力，音乐剧与莫扎特的音乐以一种摇滚而年轻的方式，重新焕发了新的生命与魅力。

法扎的关键词很多，

青春、爱情、背叛、自由、嫉妒、乐观、梦想、坚守、颠覆、浪漫、希望，

每一首歌、每一次命运的捉弄、每一个莫扎特人生的选择，你可能都看见了你自己，看见了纯粹的青春和纠结的当下，你可能会泪流满面，也可能醍醐灌顶，还可能酣畅淋漓，最大的可能就是自此中毒深陷其中不可自拔！

法扎到底魅力何在？

自己来看！