【海派展】“海派”是什么？

文/黄松

是一个绘画流派？可说是，也可说不是，不过细想却实在是一个巨大的误会，所以后来索性有“海派无派”之说了。

海派绘画其实是晚清以来中国在现代化的转型中出现的一个巨大的文化现象，亦可谓之一种绵延至今的艺术风气，而其土壤则缘于上海这样移民城市的开埠、工商业与对外交流的繁荣以及文人画家在租界的避乱便利与新兴市民阶层的兴起，导致四方画家麇集于此。

考察“海派”二字的缘起，最有名的大概是鲁迅先生的《“京派”和“海派”》：“所以文人之在京者近官，没海者近商，近官者在使官得名，近商者在使商获利，而自己亦赖以糊口。

上海开埠时期老照片
（图：上海革命历史博物馆提供）

要而言之：“不过‘京派’是官的帮闲，‘海派’则是商的帮忙而已。……而官之鄙商，固亦中国旧习，就更使‘海派’在‘京派’眼中跌落了。”

然而所谓“近商”二字却道出了海派绘画初起时的特点——按照卢甫圣先生的考证，目前可见出现“海派”二字的是1899年张祖翼跋吴观岱的画：“江南自海上互市以来，有所谓海派者，皆恶劣不可暂注目。”这句话大概是从文人画的立场对于当时走上海城隍庙画家等走商业路线画家的评论，从今天的眼光看，此言依然有其道理所在，海派绘画的初起时，种种因商业性的迎合、媚人之状，确实有“恶劣而不可暂注目”者。

豫园老照片

（图：上海革命历史博物馆提供）

然而，华洋杂处、文人不断涌入的上海是何等样的大熔炉与大境界，这样一种被文人鄙夷的小“海派”不久即被一种更大气的大“海派”所代替，赵之谦、任伯年之后，可以吴昌硕的出现为代表，所谓“强其骨力墨淋漓”，其内在的大气与骨力、苍莽也启发了其后的齐白石、黄宾虹，其精神境界至今影响而不衰，无论是刘海粟、潘天寿等，无不受其润泽。

潘天寿《中国绘画史》因之称“安吉吴缶庐昌硕，……以金石篆籀之学出之，雄肆朴茂，不守绳墨，为后海派领袖。”

吴昌硕

（图：吴昌硕纪念馆提供）

说到海上画坛，吴昌硕无疑是一个绕不开的话题，他是近代中国书画篆刻领域当之无愧的巨擘泰斗。他生于湖州逝于上海，高寿八十有四，一生历道光、咸丰、同治、光绪、宣统五朝而至民国，游学、游宦、游艺的足迹辗转湖州、杭州、嘉兴、苏州、上海，也曾远赴京津、北上山海关，诗书画印四绝全通，自然朋友遍天下。同时，在书画艺术走向社会化、团队化、市场化、国际化的进程中，吴昌硕也是功不可没的，如先后任上海豫园书画善会和海上题襟馆书画金石社团的掌门人。且在1894年，吴大澂（吴湖帆祖父）督师北上御敌，“奏调先生赞画军事”，吴昌硕毅然参佐戎幕，参加甲午战争。可见其的人格和作品中融入时代的精神和气息。

这也是本次以1843-1927年为时间断代的原因——1843年是英国游轮在黄浦江首次下锚，而1927年是吴昌硕去世年份。

王一亭与吴昌硕合影

（图：吴昌硕纪念馆提供）

如果吴昌硕有“微信朋友圈”，他发出的经典书画必然有陈淳、徐渭，八大山人、李鱓、赵之谦、任伯年等人的作品。而点赞评论的则有硕学大儒（如俞曲园，沈曾植等）、高官大吏（如翁同龢、张之洞、汪鸣銮、郑孝胥等）、收藏世家（如潘祖荫、吴大澂、吴云、顾麟士等）和工商巨子（如王一亭、张謇、周庆云等），也多狷介清寒的畸人墨客（如虚谷、蒲作英等），其中“秒赞”的估计就是王一亭了。

任伯年照片

王一亭曾任日清汽船会社买办，华商电器公司董事、上海总商会主席等，早初学王素、倪田，后拜到山阴任伯年门下，有扎实的笔墨功底。在吴昌硕尚未于海上书画市场打开局面时，他以大量的书画订购给予了吴昌硕最有力的经济支持，并以自身在商界、政界的地位，而成为吴昌硕艺术盛名远播的重要推手。王一亭曾自谓“四十后，与安吉吴先生论画敲诗无虚日”，除了艺术的切磋砥砺，吴昌硕与王震的身影也频繁地出现于各种书画社团的雅集、展览、慈善赈灾活动中，“王画吴题”一时有“海上双璧”之誉。

吴昌硕、王一亭、倪田 《馗与小鬼同长寿图》

（图：瓯江草堂提供）

本次展览中有多幅“王画吴题”的作品，其中“馗与小鬼同长寿图”，吴昌硕在题跋中写到“墨耕、一亭合作，吴昌硕补题芦橘并题句”便是依据。

还涉及到另外一位画家，倪田（墨耕），这又可牵涉出“海派”中不同类型：海派中，吴昌硕、王一亭、赵云壑、王个簃等可称“吴系”，属于文人画家，以花鸟见长；任熊、任薰、任伯年、倪田等可称“任系”，属于职业画家，花鸟与人物兼擅；钱慧安、沈心海、曹华等可称“钱系”，也属于职业画家，以人物为专攻。

吴昌硕、任伯年、王一亭《花鸟图轴》

（图：上海吴昌硕纪念馆提供）

“吴系”和“任系”在绘画上也多有交集，本次展览中有来自吴昌硕纪念馆的吴昌硕、任伯年、王一亭合作的《花鸟图轴》和吴昌硕后人所藏三人合作的《吴昌硕像》，两幅作品均有故事，且透露三人的师生关系。

吴昌硕、任伯年、王一亭《吴昌硕小像》

（图：私人藏）

海派之前，绘画是没有烟火气的文人玩意，自任伯年、吴昌硕始，将花卉题材中的文人雅趣与世俗审美结合，形成雅俗共赏的风格面貌，为大写意花卉注入新的活力。而在吴昌硕之后，齐白石、赵云壑、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、潘天寿、王个簃、沙孟海等皆为其门人弟子，从某种意义上说，自吴昌硕始，中国艺术进入了一个新的时代。

豫园书画善会“为善最乐”善券

（图：上海革命历史博物馆提供）

微信ID：刘海粟美术馆

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