McaM 社区剧场 | “闸（Jìng）北（ān）游戏”

今天的明当代美术馆及周边街道曾属于上海闸北区，现称静安区。2015年11月，静安、闸北区合并，始自晚清的“闸北”成为历史名词，就此落幕。上海人、静安人，你们是否知道闸北是源于苏州河上的两座水闸？是否了解闸北公园在静安区的“错位”？上世纪初，闸北曾是上海工商和文化中心之一，后遭日本侵华战火摧残，95%以上的建筑损毁，自此沦为上海的穷苦之地。但是，这里也曾是一代代人出生、成长、奋斗、浪漫乃至颐养天年的地方。剧场是想象的出发之地。我们能否借此迎对变迁之下的种种断裂，以“游戏”的热情，回溯闸北的肌理，让空间和人的故事得以丰盛，让历史得以立足。

明当代美术馆将邀请倡导社会剧场，常年通过工作坊与不同社群建立连接的专业戏剧团队于初春三月以独特的方法带领参与者展开一场或多场“闸（Jìng）北（ān）游戏”。

第一阶段：“游戏”工作坊 2.5小时/次，共6次

第二阶段：集体创作 共20小时；成果演出 2场

工作坊分六个“游戏”单元，内容包括“故事秋千”、“剧场魔术”、“肢体游乐”、“音乐积木”、“空间风暴”和“望梅止渴”等。导师通过简单有趣、别开生面的剧场游戏，带动大家一起在富有创造性的剧场氛围中寻找往事记忆，打开肢体感触，搭建由身心到空间的律动，体验人与空间的张力，甚至探寻消失了的味觉......

2017意象剧社工作坊

摄影：黄志豪

吴梦

吴梦是艺术家、剧场和纪录片编导、戏剧工作坊导师。她自2015年开始结合多种经验，探索基层戏剧工作坊的指导方式，在实践中颇多积累。吴梦2005年起参与戏剧创作和演出，创作、表演的作品曾在乌镇戏剧节、北京青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、三星堆戏剧节，以及美国、韩国、日本和香港等地的国际戏剧节上演出。个人表演作品参与国内外艺术项目及艺术节，曾在“OPEN”国际行为艺术节、第一届东盟双年展、德国莱比锡“中国文化年”等做呈现。

孙大肆

孙大肆是音乐创作人、剧场工作实践者、多栖艺术媒介探索者。2013年开始接触艺术创作，现在坚持音乐与声音创作的同时，致力于将音乐、声音与表演、艺术概念结合的探索。参与的艺术和剧场项目在海口国际青年实验艺术节、第十届上海双年展、乌镇戏剧节、三星堆戏剧节等戏剧节演出。2017年在北京798尤伦斯UCCA，参与曹可非、李心沫联合执导的行为艺术剧场的创作和表演；同年，编导实验剧《日光之下》在杭州良渚文化中心演出。2018年参与日本文化基金会支持、由日本剧场导演大桥宏发起的“亚洲相遇”（Asia meets Asia），参与剧目《一千零一夜2》及《行走》的创作和演出。最新编导作品《问答未已》，实践了在结合剧场、音乐、多媒体等多领域的探索。

曹咏洁

剧场实践者、公众艺术教育项目策划人。2006年起在上海当代艺术馆等多家艺术博物馆策划执行公众艺术教育项目。近年来，致力于将多元艺术门类融入社区文化生活，创作了民间传说影戏《人·山·人·海》，儿童剧《陀螺龙旋风》主创之一。参演的戏剧作品在第十一届上海双年展、1933微剧场、PSA等地演出。编导社区中老年剧团戏剧作品、肢体表演、即兴舞蹈等多部。

另有神秘导师等您来相遇……

完成“游戏”工作坊的成员将有资格参与第二阶段的集体创作，并将登上明当代的舞台进行表演展示。导师将融入多年积累的剧场集体创作技巧，于5月上旬进行较为密集的集体创作工作坊，最后于5月11日及12日分别于大宁路街道社区生活服务中心及明当代美术馆进行“闸（Jìng）北（ān）游戏”的阶段性成果展示。

2016社区剧场“广场舞新编”

2017社区剧场“广场舞之夜”

“社区剧场”是明当代美术馆的品牌项目，力求通过持续的艺术实践搭建艺术家与居民社区之间的沟通桥梁，让大众成为艺术表达的主体，引发关于日常生活的全新体悟，为社区创造活力与温度。

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（021）56659214-634

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