绘画丨站在芭蕾舞女身后的德加

埃德加·德加

Edgar Degas

1834.7.19-1917.9.27

法国印象派画家、雕塑家

在所有被归属于印象派的画家中，

德加大概是相对偏于古典和浪漫主义的。

不仅从其作品风格、画面传递出的气氛

还是题材的选择，

包括他个人的阴郁形象，

都会给人以这样一种感觉。

在大师云集的印象派画家中，

莫奈、雷诺阿偏于对光与色的研究表现，

德加、毕沙罗则更注重造型和素描。

塞尚虽然也被划分到印象派之中，

其实他的画风更接近于野兽派和立体主义。

今天还是聊聊德加。 

一个人的风格形成当然离不开两个方面，

学习的历程和生活的经历——

跟他成长过程中受过的影响

和有过什么训练有关。

当然，这些都是外在一些的，

根本上来说，

还是跟一个人情感和精神气质类型有关，

这会决定你的选择方向和发展方向，

最终决定你会成为什么样的人或者艺术家。

那么，对德加来说，

他出生在巴黎一个艺术氛围浓厚的家庭。

父亲是金融资本家，祖父是画家。

自小耳濡目染是一定的。

中学毕业后，

德加去了意大利一所美术学校学习绘画，

在此期间，

深受意大利文艺复兴时期艺术的影响，

临摹过很多十五、六世纪的绘画和素描。

同时，他又在安格尔的一位得意门

生路易·拉莫特的画室里学画。

1859年，德加回到了巴黎，

当他后来结识马奈并被引入印象派群体之时，

他已经是一个精通古典主义，

技艺精湛的素描行家了。

也就是说，跟莫奈和塞尚比，

他算是学院派的正统出身吧。

他早期的风格是这样的，严谨庄重，

色彩沉着晦暗。

实在看不出这是德加的作品。

跟后来那些标志性德加风格的作品相去甚远。

不同于雷诺阿的女性和儿童......

德加本人非常喜欢古典主义素描表现形式，

他个性很敏感，喜欢用线条表现人物的动态，

尤其是他执着于

芭蕾舞女的各种表演、生活形态，形体姿态。

跟莫奈对光影色的微妙变化的偏执一样，

他对线条的热爱也近乎偏执。

在其之后的艺术家，在对线条的表现上，

少有能跟其相提并论的。

他的这些素描自然而优雅，准确而干净、细腻。

其实，一个艺术家选择的题材

往往就意味着风格，

他的形式和语言。

比如梵高的向日葵、星空、鸦群，

莫奈的睡莲、草垛，

对德加来说，就是他的芭蕾舞女们。

不管他采用什么样的形式和手段，

色粉画还是素描、雕塑，

他的主题始终没有改变。

艺术家对自我的忠实

常常也体现在这些地方。

毕加索这样的变色龙除外。

他也是著名的色粉画家，
这应该跟其作画方式有关，

要尽量抓住人物瞬息万变的动态，

直接写生的方式，使用色粉可以

更为方便，迅速。

色粉画在效果上来说，

色彩更容易显得柔和，柔软，细腻，

有一种既绚丽又朦胧的美感。

可以说，美术史上只要提到色粉画，

就绕不开德加，

是他拓宽了色粉画的表现领域，

让色粉画重新兴盛。

他在35岁以后转向色粉画，

对色粉画的色彩表现达到了

炉火纯青的地步。

并成为其标志性的艺术特点。

他的画面线条色彩光感相互交融，

流光溢彩，流淌着欢愉的气氛。

“最使我感到高兴

甚至可以从中得到慰藉的，

莫过于事物和人的运动了。

一棵树，要是它的叶子连风也吹不动，

那他将是多么多么可悲，

人们也将为此而悲哀。

做动物和人的蜡像不失为一件乐事。 

我不是为了偷懒不去画画， 

而是想让我的画更具有表现力和感染力， 

蜡像帮我记录下目标的动感。 

我想从各个方面展现自然及运动的奥秘， 

比如突出的骨节和肌肉， 

以及紧实的皮肉。’ 

…… 

雕塑是一种迫使艺术家 

   抓住事物所有精髓的艺术。 

        抓住凝固瞬间中的永恒。”

——德加

德加的一生正好实践了安格尔说的那句话：

“钻研线条，画各种线条，

不管是根据记忆还是写生。”

来源：品艺术英伦

责编：卫荣