叶轩答中间提问2018

三、2018年，有哪些突出卓越的艺术创作与思考，可能影响或改变我们对艺术的感知与认识？

2017年底，在一个非常规的学术场合(the occulture)，我接触到Black Quantum Futurism黑色量子未来主义。Black Quantum Futurism批判性地延续非裔未来主义(afrofuturism)，受非洲原住民文化对“时空连续体”的独特认知来思辨未来启发现实。BQF是一个理论框架，同时是一个艺术创作与行动主义的方法，也是一个政治立场。创始人Rasheedah Phillips在艺术创作以外平日是一名律师，为弱势人群提供法律援助；Camae Ayew在大学教授体育，同时作为Moor Mother创作电子乐。他们一起创办的“社区未来实验室”位于费城北部的低收入社区，开设工作坊，收集当地居民对城市化的口述历史，为青少年、酷儿、离散群体提供庇护空间。BQF作为一个抽象的观念可具体化的能力，多面向多层次扩展的话语共享是我深深佩服且共鸣的。

八、2018年，在私人与公共层面上，哪些交往和友谊带给你触动与启示？哪些对于你未来的实践将产生内在的影响？

多伦多是我常驻了五年的地方，也是居住过最久的城市。这里一年至少五个月是冷的，时间也似乎是冰冻的。极端的气候使人体会渺小。缓慢的节奏拉伸对“存在”的认知。这里主流语境中“去殖民化的反省”，原住民文化对“天地万物”的学习都对我产生了潜移默化的影响。我越发亲近自然的原始之力，越发留意人，与人，与自然，与物相互牵制相互嵌合的庞然大网，还有其中无数小的集合的自生与能动，个体与周遭、单一与无限之间的回授。

身边所有的好朋友还有我的搭档都在以不同的方式从事转型正义的工作。无论是作为艺术家身份的，还是召集志同道合的战友，甚至在他们的第三份第四份工作中秉持着同样的信条实践，比如保姆家政，比如园艺。我这两年更积极地参与当地的游击组织。为“噪音反对性暴力” 在DIY地下摇滚场所演出，社群走访制作杂志为女性流浪者庇护所、原住民艺术资助筹集善款，为反对市中心乡绅化背书签字......这些行动大多收获了积极的结果。行动从未失去效力，尽管细微。年底受中间美术馆的邀请，在海淀外国语学校引导的工作坊留给我相似的反思。相信教育作为一种艺术表达能够穿刺和渗透的潜力。

并非出身艺术系统，常年潜伏在多个身份的中间状态让我对艺术现实始终保有怀疑——体系和边界所框架的泡影。我乐于伸出所有可能的触角。像“机器学习”一样反学习，像“逆向工程”一样解码编译，不休止地生成。像一个动词，“反身体验，反身脱出”*。

*引自戴锦华老师在《想象主流价值》开幕的对谈，与中间共勉。

正在展出：想象·主流价值

                  中间实践第五期：X艺术家书