1.26纪录片首映+对谈回顾 | 传递社会关怀是艺术作品的价值所在

1月26日，由艺术家妮基·圣法勒亲自解说的珍贵纪录片《妮基·圣法勒——建筑之梦》（完整版）在今日美术馆多功能空间成功完成第二次放映。

▲《妮基·圣法勒——建筑之梦》纪录片放映现场

▲《妮基·圣法勒——建筑之梦》纪录片片段

观众在纪录片的引导下，得以更加深入到这位法国国宝级的艺术家的世界里，了解这位 “二十世纪传奇女艺术家”背后的创作故事，以及这些艺术作品与生活之间的关系。

▲聚精会神观看影片的观众

此次《妮基·圣法勒——建筑之梦》放映活动的现场特别邀请了今日美术馆馆长高鹏，知名策展人黄笃，青年艺术家马秋莎，WEI 建筑设计/ Elevation Workshop创始人魏娜四位嘉宾。在放映结束后，他们围绕着“公共艺术”、“女性艺术”、“建筑与艺术”等更加深入的话题展开了讨论。

高鹏

今日美术馆馆长，中央美术学院学士，研究生，伦敦艺术大学博士研究访问学者，北京大学博士后。担任百余场国内外当代艺术展览的策划与执行，带领团队2014-2016年先后四次获文化部表彰。曾任第29届奥林匹克运动会组委委员会文化部景观副经理，“友好中国”国际协会副理事长，大中华区理事兼负责人，2015年受美国哈佛大学邀请，2018年受耶鲁大学邀请赴美演讲，被誉为“中国最年轻的美术馆馆长”。

黄笃

策展人、批评家，中央美术学院美术学学士、博士，曾在意大利博洛尼亚大学学习艺术史，完成清华大学博士后项目。受邀参加许多国际当代艺术研讨会，并任多个国际和国内艺术奖项评委：如CCAA奖、瑞信－今日艺术奖、意大利佛罗伦萨双年展（2015、2017年）等。中国美术家协会策展委员会委员。现任今日美术馆学术总监，同时也是四川美院、天津美院特聘教授。

马秋莎

艺术家，1982年出生于北京，2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业艺术，获硕士学位。她的作品曾于英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等多处展出。曾被提名“皮埃尔·于贝尔奖”（2014）、“第七届AAC艺术中国-年度青年艺术家”（2013）及“第十一届AAC艺术中国-年度青年艺术家”（2017）。

魏  娜

WEI 建筑设计/ Elevation Workshop创始人、主创建筑师，执教于中央美术学院建筑学院与清华大学建筑学院，中国国家一级注册建筑师，清华大学建筑学学士、耶鲁大学建筑学硕士。2017年登上AD100榜单，被评为“中国100位最具影响力建筑设计精英”，2019年入选伦敦Architecture Review《塑造中国未来的20位女性建筑师》。

▲《妮基·圣法勒——建筑之梦》纪录片片段

（节选）

问题一：高鹏馆长作为妮基·圣法勒艺术大展的策展人，此次展览的动机是什么？为什么选择了她？

高鹏（今日美术馆馆长）

妮基·圣法勒在中国并不被人熟知，美术史中被反复写作和传播的作品是她的“Hon”，观众被要求不得不从一个巨大的女性身体穿过的作品，但其实并没有多少人关注到艺术家的名字。在考察和研究Niki的过程中，整个团队像发现珍宝一样去学习，对Niki了解越多，越是会为她的作品震撼和感动。

艺术解救了Niki，她通过艺术去关照他人。Niki创作的早期是很极端的，非常强势。她很难与男性，甚至跟这个世界达成和解。但是到了创作的后期，Niki是博爱的，她跟孩子在一起，做大型的公园、公共雕塑。这个时候她根本不在乎别人是否会记得她的名字，只要记住这些作品就可以了，这是带着公共性的关怀，这非常感动我和我们的团队。我们为什么需要艺术，我们到底要如何表达艺术，妮基·圣法勒给了我们一个答案。

所以这次策展的角度也非常特别，主厅从“塔罗公园”开始，这是Niki人生中后期非常欢快的部分，而不是严肃的学术角度。随之大家会进入比较黑暗的、充满对抗的时期，比如“射击”、“娜娜”、“吞食的母亲”、一直到“Hon”都在这个部分。展览的四层又加入了许多跟观众互动的元素，颜色鲜艳，让公众有机会参与进来。

▲妮基·圣法勒的作品“Hon"草图

问题二：妮基·圣法勒的枪击艺术令人印象深刻，艺术家说“射击”可以消解矛盾，我们该如何看待这样的解读？

黄笃（知名策展人）

我们要把Niki放到二十世纪五十、六十年代的背景里去理解。当时法国正在上演新现实主义运动，意大利有“贫穷艺术”，德国有Joseph Beuys。六十年代的西方是高度资本主义化的，马克思主义左翼思想盛行，社会内部的批判性很强。Niki的作品里带有极端的矛盾性，比如“射击”一个物体，让颜料喷溅出来。我想这个时期的Niki正试图在“艺术与反艺术”、“审美与反审美”之间有所突破，作品上不要既定的东西，她要不确定性、偶发性。这个都是反映那个时期的艺术对原来语言秩序的冲击，这是上世纪六十年代艺术的特点——艺术在解构和建构的阶段中。Niki身处并参与到这个时代，这可能是她艺术中除却个人原因的，充满颠覆性特征的原因所在。

▲知名策展人黄笃发言

问题三：现在的当代青年女性艺术家们都在关注些什么问题？

马秋莎（青年艺术家）

我的艺术创作都来源于我的生活经历。我是上个世纪八十年代初生的，严格来说，我是生活在后社会主义时期的人，1979年开始的“改革开放”，“男女有别”，“个体的独立性”等等这些主流话语充满了整个八十年代到九十年代。集体主义在我的童年占了很大的比重。我的创作一直是在 “个体与群体”，“私人和公共”、“个性和共性”这些有对立、矛盾的概念中寻求平衡。我现在大部分的艺术实践也是游走在这种力量的两极之间的。

▲青年艺术家马秋莎发言

问题四：中国大量的公共雕塑，公共建筑已经进入到大家的生活视野当中，它们不仅能够被欣赏和审美，也在逐渐改变我们的生活习惯和行为方式。如何看待这个现象呢？

魏 娜（WEI 建筑设计/ Elevation Workshop创始人） 

公共雕塑、公共艺术品和公共建筑其实是两个不同的领域。我是一个建筑师，本科在清华，研究生在耶鲁，耶鲁有百年的建筑教学。在建筑领域中我们常说“architecture is mother of the art”——“建筑是艺术之母”。说建筑是“艺术之母”，是说建筑与其他艺术相比更具有女性的特征。就像Niki的作品“Hon”，它提出的不是雕塑尺度或尺寸的问题，而是人和作品之间关系的变化，是人们进入其中精神和情感受到的冲击和挑战，这个是建筑师每天都在做的事。所有的房子、建筑空间都在日常中影响着人们的精神意志。不管是建筑还是艺术，好的作品一定在传递作者的生命意识，Niki的艺术里有这样的关怀。我们的城市太缺少这些东西，虽然我们有很多公共建筑，但这些公共建筑真的给人们带来生命意识的传递吗？我觉得我们的建筑还停留在工业时代对技术、规范、高效等这些表达上，还没有达到与人的这种意识的连接。

▲WEI 建筑设计/ Elevation Workshop创始人魏娜发言

问题五：2018年许多中国当代美术馆引进了国外女性艺术家的展览，像布尔乔亚、草间弥生、辛迪·舍曼，以及即将在红砖美术馆推出的莎拉·卢卡斯。这似乎形成了一股潮流，未来会不会有更多的女性艺术家进入中国，各位老师又如何看待这个现象？

高鹏（今日美术馆馆长）

选择Niki的时候，并没有把她当成一位女性艺术家。她很重要的作品传递一个是“Nana power”——代表女性主义，另一个是“black power”——代表种族歧视。我觉得任何时代性别歧视和种族歧视都是存在的，但这些问题在今天已经不像Niki所处的时代那么尖锐了。现在的艺术家都不再去特别强调自己的性别意识，甚至很多中国艺术家也不会那么强调自己的国籍，人们对这个世界物理空间和地域的差别感因为互联网的存在而不再那么强烈了，比如说有一群人都是苹果的粉丝——Apple fans，是不是也组成了一个“苹果的国”？

大家在2018年不约而同地做了很多女性艺术家的展览，这与她们的作品本身有关。严格来说，艺术界还是由男权角度的理论把握的，有时候确实是很容易跟公众脱离，许多女性艺术家虽然没有得到严肃学术界非常高的认同，但是她们有非常庞大的群众基础。就像妮基·圣法勒是法国的骄傲，法国人都特别喜欢她，她在法国大皇宫的展览创造了六十多万的参观流量，这在法国是难以想象的。这使得整个学术界不得不重新审视妮基·圣法勒的价值。包括布尔乔亚的蜘蛛，公众就是热爱，是发自内心的，这是一个反哺的过程。

今天的美术馆面临很大的冲击，我们必须要高度重视公众的反馈和评论，它们成为了展览的一部分，成为了影响力的一部分。从一个美术馆馆长的角度来说，我会重新审视那些学术界没有给予严肃评论的女性艺术家，她们有强大的基础，她们作品的角度更接近人性，也更有精神性。

▲活动结束后，嘉宾合影留念

对谈现场回放

1月26日活动回顾

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