AroundSpace 周围艺术 I 宣布代理三位欧洲重要艺术家

周围艺术荣幸地宣布自2019年起代理三位欧洲艺术家。三位来自荷兰与瑞士的艺术家不仅作品杰出精彩，同时在各自的领域都拥有极高的声望和重要美术馆展览与收藏记录，更受到学术界的深入肯定。他们的作品具有很高的收藏价值和未来的升值空间。周围艺术此番代理这三位艺术家，也是新的一年里给予所有支持者的一份答卷与惊喜！

克拉斯·赫伯斯（Klaas Gubbels）1934年出生于鹿特丹，现居阿纳姆市。年过八旬的他是荷兰最富盛名的艺术家之一，作品中标志性的咖啡壶形象在荷兰家喻户晓。赫伯斯1963年即成为荷兰最大的艺术组织之一“社区视觉艺术家”GemeenschapBeeldende Kunstenaars (GBK)的一员（该组织已于2017年解散）。他的作品既包括大型的壁画也有架上尺寸的版画，并涉猎雕塑、摄影、现成品装置等多种媒介。

赫伯斯的艺术常常以日常生活用品、静物为主题，例如频繁出现在他的版画和雕塑中的咖啡壶形象。他显然不是仅仅在写实地描绘这些桌椅餐具，而是试图通过这些物品的几何形状以及微妙色彩来重新定义美的价值。在他的作品中，寻常的生活用品被当作传达情感的手段，以及唤起观众记忆与经验的索引。赫伯斯的创作理念受到观念艺术先驱杜尚的影响，也从超现实主义艺术家曼·雷（Man Ray）、乔治·西格尔（George Segal）等人处吸收营养，在处理画面构图和色彩等技巧上更是传承了意大利艺术家莫兰迪与莫迪里阿尼一路看似纤弱实则隽永大气的手法。

赫伯斯的作品在欧洲多家重要美术馆展出。2004年末2005年初阿纳姆现代艺术博物馆为他举办大型回顾展，奠定了他在荷兰当代艺术史上的显著地位。纽约现代艺术馆、荷兰国立美术馆、阿姆斯特丹当代艺术馆等机构均永久收藏了赫伯斯的作品。

乔治·斯坦因曼（George Steinmann）1950年出生于瑞士伯尔尼，现在仍居住在伯尔尼，是一位视觉艺术家、音乐家与研究学者。他是获得2018年瑞士政府文化奖的首位视觉艺术家，并被伯尔尼大学哲学历史学院授予博士学位。斯坦因曼的作品曾参加卡塞尔文献展等重要国际大展，也在赫尔辛基当代艺术馆、辛辛那提当代艺术中心、多伦多安大略美术馆等处举办个展。

斯坦因曼的作品揭示了社会、经济和文化网络中的复杂关系，并以跨学科的方式将建筑师、自然科学家、哲学家和艺术史学家的专业知识融汇在一起，引领其创作。他的艺术将这一领域的特殊性重新诠释为一种跨国界理解的沟通方式。2017年，斯坦因曼以一名艺术家的身份在联合国环境气候大会上发言，以超越科学定义的范畴來讨论地球的自然与人文环境。

斯坦因曼一直试图探讨艺术对人类社会发展与生存的重要性，而不仅仅是满足广义上的装饰功能。按照他对艺术的定义，艺术是一种“与社会相关的实践”和“知识的形式”，他要求艺术应该有助于我们理解我们所处的时代。从20世纪80年代开始，斯坦因曼利用地衣的汁液创作出引人注目的艺术作品，这些深浅不一的黄色和米黄色的大型水彩画，与带有能量的线条与几何结构相连，让人想起了19世纪末瑞士艺术家与治疗师爱玛·康兹（Emma Kunz）在方格纸上画的地衣。地衣是在极其不适应生命生存的条件下，与环境共生依存的完美案例，但在斯坦因的作品里，地衣更象征了社会各阶层全面团结和互相尊重的愿望。

斯坦因曼通过创造一种结构，将材料的视觉能量表现出来，这种结构可以捕捉并集中视线，产生的结果是一种内在的多层次性，复杂但又高度集中的现实性。在这种现实性中，时间似乎是静止的。斯坦因曼最近接受了伯尔尼科学研究所“搜索领域；荒野”的一项研究项目资助，与其他科学学科中对事实和个体因素的分析解剖相比，他的整体观以更广泛的感知方式确定森林的结构，与其他研究方式相比，更为准确和独具角度。斯坦因曼认为，艺术家应该不断否定自己，挑战艺术的形式，质疑它们的前提，重塑它们的潜力。

科查·瑞斯特（Kotscha Reist）1963年生于瑞士伯尔尼，至今仍然居住在伯尔尼。他自2006年以来入选伯尔尼艺术学会董事会，并于2018年起担任会长。瑞斯特的作品广泛地在瑞士和世界各地画廊空间与美术馆展出，并被众多公共机构与私人藏家所收藏，包括伯尔尼美术馆、苏黎世市政府、阿姆斯特丹市政府、昆斯特博物馆、当代皮卡尔迪艺术基金等。

瑞斯特的绘画创作常常基于照片图像，通过自由的诠释，特别擅长于在一些经典的空间中发现乐趣和隐喻。这些照片来自于报纸杂志以及艺术家自己的拍摄，他的主题多种多样，有树枝也有摆着奇怪姿势的人，窗户或者动物，然而无论主题是什么，生活始终是他所关注的中心。

瑞斯特的创作对象是看似琐碎的一些事物，他通过将这些事物夸张放大来减少它们对现实的依赖。他喜欢将几个图片的图形模板重新组合成复杂的构图，通过对原图的放大和缩小进行尺寸上的改变，细节被淡化或被置于图片的正中间，或又通过几何形来覆盖图片的完整部分。他的绘画的结构清晰，笔触轻盈，接近素描的本质。瑞斯特早期的作品似乎被多层的迷雾所覆盖，近年来的画面又重现了明亮的色彩，主题更为直接的面对观众。这些绘画几乎完全脱离了真实的文本，被放置于一个新的世界，承载着艺术家的视觉经验，启发着观看者的生活体验，这些体验在作品中像一个回声一样得到反应。正是这种呼应，使瑞斯特的绘画成为一个人自身历史和记忆直接的组成部分。

瑞斯特不仅创作大尺幅的布面作品，也常常创作纸上作品，在纸上作画的过程是测试想法是否可以成为未来大型创作的一种方式。瑞斯特的绘画色彩常常以冷色系为主，他偏好清晰简约的主题。在画面中，观众可以看到瑞斯特穿梭于一个真实影像的世界和一个边界模糊，神秘离奇的世界之间，寻找着完美的平衡。

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