2019陕西风景静物油画邀请展 | 艺术家书 · 第Ⅲ期

不知道说些什么，挺混沌的，不全是视觉的更多的只是内心的风景，有些平凡有些诗情，对草木土地有种永远永的乡愁。或许有点沧桑，比较单纯的感觉消释了言语，心灵没有了迷茫，苍桑流露出对往昔岁月的怀念与忧郁。表达自然是对自己心灵尽头孤独迷思的眷恋，有时是忧，孤，郁，远，静，慰和说不清的东西……

当今城市化已成为世界趋势,而中国农村也在不断加快这个进程,更多的年轻人走进了城市，为自己的事业及家庭努力工作，离开山清水秀的故乡。曾经美好生活的乡村田野，没有污染的河流山川，成了我们回不去故乡。城市发展中多年的生态破坏，雾霾 沙尘 等等恶略天气影响我们健康时，让我们不断思考认识自然，向往自然，人终究不能够脱离对自然和山水的依恋。作为一个画家,能够回到山水间,回到自然中，把这种对自然的眷恋，留在画布上，留在更多观者心里，那是世间最美的事，在追寻风景中感悟自然之美，让我们回归至朴，远离纷华，尘嚣不染，净化心灵。

艺术是人类情绪冲动的产物，它有思想有感情，有哭有笑，有爱有恨。每一件作品都反应着作者的创作情绪，每一次绘画过程都呈现着画家独有的绘画状态，而这种状态是与当时的情绪有着密不可分的关联性，不同的绘画情绪和绘画状态，决定着不同的绘画作品。

偏爱受情绪驱使作画的爱德华·蒙克等伟大艺术家，在情绪驱动下的他们所创作的作品感动的不仅是同时代的人，而且是不同时代的或着更远时代的人…

有幸参展与西安美术馆“西安年·最中国”2019陕西风景静物油画邀请展；感受且参与到西安美术馆每一位工作人员为此次展览的策划、布展直至开幕的职业素养和团体精神；倾听到前来观展者对近百副油画作品最真实的感悟声。期待2019年西安美术馆为这所古都注入更强有力的艺术力量！

在绘画上我拒绝束缚，一个画家该有怎样的绘画状态，那么就是不断的给自己下狠手才能蜕变，整个过程一定是伴随纠结，痛苦，满足，失望，欣喜，迷茫的，甚至到自己绘画的最后一刻依然如此，我不太愿意重复一种绘画样式，不断的去改变有时候会明显感觉到自己的蜕变，我最希望的以此能调动出自己最好的绘画状态。

在我的创作观念里，要不断的感受生活，思考看见的物象，画思考的后的主观意向，摆脱素描透视体系的束缚，这种摆脱不是说没有透视素描，而是通过其他的绘画语境代替了。我喜欢在游历中去绘画，我在哪里画室就在哪里，先有好的创作状态才会有好的作品，我拒绝单一的创作模式，艺术创作更多是用诚心去感受生活，真正深入到人们生活中去，用画笔去感受现场状态。现在在我自己看来，我所理解的绘画的意义就是通过绘画逐渐使得自己变得开阔和包容，整个过程就是一个修为的过程，最终是要百变百通，思维决定画面而非技法，技法只是你去呈现你思考对象的过程，通过不断的加与减的过程来表达作品背后元素的能量，呈现出秩序感和书卷气息。以思想为主导技法为辅助，经营出作品的里元素之间共生共存的关系，将对象拟人化，重情感色彩的注入，规避套路和描摹。短短几十年的绘画生涯更希望自己能够做好一个在画布上磕长头的人……

我喜欢画风景画。小时候住在西安东郊，就是现在白鹿原和半坡仰韶遗址那一带，那里有河有塬，自然环境很好，我就在那儿周边画一些水彩和小幅油彩。后来考上电影学院后，主要精力都去拍电影和做电视节目了。真正开始回归画画，是从2012年陪伴母亲去澳洲开始。2013年初，我收拾了画具，驾车出去画风景，这一开始就不可收了。先后前往河北御道口、内蒙古呼伦贝尔草原、黑龙江额尔古纳河、中俄中蒙边界一线、青海祁连山麓、甘南川北藏区、还有我北京顺义画室周边。

大约两百多幅油画风景写生，记录了我过去一段特殊的过程与时光。总体而言，我偏爱北方的风景，我偏爱开阔温暖的自然之境。

我的风景画起初受法国巴比松画派启蒙，也受列维坦、塞尚、巴尔蒂斯、洛佩斯-加西亚、弗兰克-奥尔巴赫的影响。我画风景，主要是写生。我珍视临场的感动和情绪，这是一幅画区别于另一幅画的魅力所在。风景画的“完美”应该在某种即兴当中，所以，看似不那么完整的速写对我而言有特殊的意义，它是敏锐判断与积累沉淀的结果。

事物不一定发展，但总在变化，画面的风格当然也不是一成不变的。目前阶段，似乎难以抗拒大自然和外光对我的吸引力。画面的构成与设计当然会有，但生活中的真实感动，一直是我画画的基础。我的看见和选择，我的感受与激情，通过思考和直感表达留在了画布上，也留住了时间和爱的痕迹。

所谓作品，就是我作你品。所以，绘画也不是完全个人的行为。我除了陶醉于写生的过程，也会想到观众和读者。我希望绘画和其它艺术作品一样，其过程与结果都能为人们所悦纳。