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土耳其艺术家Refik Anadol的作品通过混合建筑和多媒体来探索虚拟数据和物理实体之间的界限,在作品中通常结合音频与视频来进行创作,而这一系列的作品并不是简单的将新媒体的技术生拉进建筑中,而是将新媒体技术逻辑转化为空间设计,使得他的作品与整理空间呈现出统一的空间感。






Refik Anadol,Infinity Room
艺术家有意利用虚拟的投影技术打造三维的空间进而打破真实物理空间的界限,观众在这样的环境中所感受到了环境是介于虚拟与真实之间的,艺术家并没有刻意强调新媒体应运的科技感带来的“优越性”,反而更乐于使观众沉浸其中去去发现从未有过的观察体验感,这种体验感是真实的,朴素的。




Refik Anadol,Infinity Room
利用投影装置呈现在周围环境中的影像,让观众有一种迷离感,加之音乐的配合,观众可以完全沉浸在一种漫无目的状态之中,通过观察自己和周围的人感受到一种眩晕式的视觉冲击力,在“失重”感中体验此在空间的趣味。

这件作品展现了一种虚拟描述的过程,Refik Anadol将旧金山一座建筑里的墙结合新媒体技术展现出来,在看似普通的建筑里呈现了不同寻常的趣味,作品利用系统收集功能追踪记录下了城市的部分数据,如道路拥堵情况,建筑物变化情况等,不同的画面描述了这座城市时刻变化的信息。








作品通过来自城市自身的数据说明城市的变化与人的关系,在冰冷的城市生活中这种记录与呈现似乎在向我们说明一个巨大的症结,就是人类要如何面对城市变化,如何应对瞬息万变的节奏生活。



下面这件作品是一件临时浸沉式实验作品,通过对音频设备的研究,创造一种意识状态,人在一种沉浸式的环境包围中,在非物质世界中创造的存在感是如何的感知的,光作为实验的主要元素,用于模糊和互联两个领域所构成的物理和虚拟界限,投影技术的虚拟打造与观众实体之间的界限。




作品没有把媒体作为逃避现实的一种技术手段,去打造乌托邦的幻像,单单止于观感的炫技,而是将其看成一种假设,它帮助我们摆脱习以为常的观念以及用全新的视角观察周围的空间环境。






随后艺术家又进行了一系列的作品实验,都是通过数字媒体与物理实体互动探讨彼此间的关系,技术性的编程加上震撼人心的可视化效果,再次让观众感到艺术与科技的融合魅力。








来源:VR部落
责编:佳佳
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