庄辉答中间提问2018

一、2018年，中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象，为什么？

2018年大部分时间都在外地游历，去看的展览现场很少。下半年去了两次上海，看到了几个很好的作品和展览。

1，《物镜—刘建华个展》 上海玻璃博物馆

在艺术家刘建华过往的的作品中，我们能够看到他早已经成熟的工作方法：注重传统经验的转换，强调工艺流程在作品语言中的重要性。但在上海玻璃博物馆这次新的呈现中，复杂的玻璃工艺被隐去，作品的形状也不负载过多的意义，现场及空间的设计，更加强了公众介入式的体验感。艺术家在面对新的材料和现场时，没有用已经固化和相对保险的工作方式来完成作品及展览，而是以更为自信，更加开放的状态来面对挑战。

2，《GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰 | 艺术家此在》 上海余德耀美术馆

这个展览与其称它是一个由众多艺术家参与的群展，不如说是卡特兰个人的艺术项目更为贴切。从展厅进入到出口，作品犹如一道道视觉快餐，少了性情，没了温度，任何的个人意图也都随之被消解，这个展览应该引起人们对现有艺术制度的警觉。

3，《托马斯.赫赛豪恩:重塑》 上海明当代美术馆

展览虽然有生产过渡之嫌，但我还是非常喜欢前厅的部分，这个区域内主要展示了艺术家思考问题的文献。我们通常在艺术创作中会无意识的引入构造的概念，久而久之“美好”的情绪遮闭了眼前的事实，这个展览正是站在它的反面以毁坏性的现场来讨论“重塑”的概念。  

4，《董其昌书画艺术大展》 上海博物馆

我个人以为，这个展览做的好，并不是因为董其昌本人的艺术作品有多么好。相反，这个展览打破了董的神话，也让观众从历史的线索中了解到，自宋元绘画之后以主流为道的画家们是如何一步步沦为官奴的。

5，《消?》弗郎西斯.埃利斯  上海外滩美术馆

这是我多年来看到过的最棒的展览，虽然之前陆续看到过一些零星的作品照片，但当你真正面对《龙卷风》的时候，内心还是经历了一场震荡。他的作品没有多余的语言形式，简单，直解了当。在勇气面前，一切有关形式的讨论都显得如此多余。

6，北京《赵要 有神的信号，有神的信号》  北京公社

在北京公社的展览现场中，有十几个破旧的，僧人用来修行的小房，每个房间都传出来自不同地域收集到的声音，这像是僧人们在诵经，这种情景会把你带带去远方。小房不大，正好够一个人打坐，如果你能静心的读听屏幕里传出的声音，每一个人诉说着自己苦痛的经历，会让我沉入到那无边的苦海。

细想一下，还是让自己“回头是岸”吧！

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……，你是否认为最近两年的现实变得更加可视，是否可以说新的现实正在酝酿，立场、问题和阵营正在细化，一些真正的变化正在产生？

在人与机器人的战斗还没有开始之前，相信没有太大的事情会发生。人们的情绪会随着波动而波动，变化也无非是随着变化而变化的。

五、这种现实的变化，是否以及如何延伸到你的实践之中？你所思考的问题是什么？或者说你的工作所对话的语境与问题是什么？你认为今天文化实践者的责任应该是什么？

我想越过世俗世界的魔障，构建自己观看世界的方式。

六、你会如何评价自己（或自己所在的集体／机构）在2018年中所开展的实践，以及所取得的成绩？

谈2018年的工作还要从上个年度说起，2017年对我来说很重要。在近些年以来，因为北京越来越固化，我想用一年的时间外出游历。上半年就开始搬家、搬仓库、搬工作室。最后，把所有的东西都存放在了朋友的仓库。10底开始出行，从中国南部到东部，最后去了新疆。没有具体的工作，2018年的大部时间用于游历、学习、改造自己。

后来我得知，很多北漂们，由于受地方政府闹拆，黑心房东趁火打劫的遭遇。和我一样，经历了一次在和平年代的动荡时刻。如果说有取得的成绩，我主动的离开北京算做是这两年最大的成绩了。

十、作为同仁与师友，你如何看待中间美术馆在过去一年的工作？请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限，希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

在上一个月，我有幸参加贵馆由戴锦华，苏伟策展《想象.主流价值》的展览，可以想像在远离城市服务体系，去成就这样一个展览会有多少困难。通过这次愉快的合作，我也心有所获，在此与两位策展人及馆方的同仁们聊聊。有一个问题是我这次感受深刻的，就是细节的重要性。当我们在作品的创作中构建了主体，就有了骨架，但缺少细节就等于少了血肉。一件作品、一场展览都应该花心思去打磨细节，这些算做我的一点个人体会说出来与大家分享。 

正在展出：想象·主流价值

                  中间实践第五期：X艺术家书