上海1月 | 7个不可错过新媒体艺术展
上海陆家嘴中心感受语音诗境、魅力自然
看新媒体艺术与上海百年老建筑如何深度对话
法国国立当代艺术中心如何（重）塑世界
青年艺术家如何宇宙拓生
……
（文末福利，增票）
下面是具体介绍
1
爱中爱 LOVE IN LOVE
出品方：黑天鹅艺术顾问公司
出品人：范枝枝
策展人：黄笃
执行策展人：张红雷
新媒体技术执行人：邱叁
现场花絮
这个展览以“爱中爱”为主题，由两个空间的三个部分“语言诗境”、“魅力自然”及“爱之爱”组成（还包括北京太合乐人文化艺术有限公司旗下艺人雷雨心结合施勇作品《一堆幸福幻想》做的现场演出），以观念艺术和多媒体艺术强调语言的诗性与自然的魅力，具体以公共空间展览的方式提升到形而上的美学，让公众直接感受当代艺术的想象力和创造力。目前展出为展览一期。展览二期正在升级，即将精彩呈现。
参展艺术家：施勇、李晖、黑天鹅艺术科技公司
展览地点：上海陆家嘴中心（123商铺）
展览时间：2018.12.23-2019.4.8
「语言诗境 」的单元空间中，展览呈现了艺术家秉持语言就是雕塑、信息的新理念，让语言、文字释放出关于幸福的内涵和想象，从中选取了两位中国最具代表性的当代艺术家施勇和李晖。
作品简介：“一堆幸福幻想”由霓虹灯制作而成，文字就蕴含了某种真实状态，当诗歌以霓虹灯的形式呈现于物理空间时，它直接使文字瞬间转变成具有某种幻觉的特征。因此，艺术家以他朋友的诗歌（实际上是艺术家摘自宝光诗集《水做的玫瑰》之不同片段）创作不是为了诗歌本身，而是借用幻觉的诗歌文字呈现和触摸梦幻般的现实，暗示了一种视觉与心理的错位。
在另?个句子里忽隐忽现 - 意外在意料中
艺术家：施勇
作品简介：这是一个从某个母体中“意外”地落入到另一个世界中的暧昧之词，在色彩迷离的虚幻迷宫中充满疑惑地勾勒出自身的疑问与情绪：为何在此？又为何如此？是意外？还是意料中的“意外”？
关于艺术家
施勇
施勇，1963年出生于上海，作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，自1993年起,他的作品就在国内外被广泛展出。他创作媒介包括装置，行为，摄影及录像。施勇的早期创作致力于揭示现实的暧昧性以及系统内部的张力，九十年代末开始集中讨论中国改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化,消费文化等层面。
V
艺术家：李晖
作品简介：《V》这件作品就像名字一样简单明确不可言表。但她充斥着强烈的仪式感，或某种气场，我在试图调动整体的空间环境，所以作品的内容并不局限在“作品”上，整个空间都是我的作品，简洁的结构，耀眼的元素，变化莫测的形态，一切像磁石一样吸引着观众。少即多，多同样也可以变为少! 这种转化是语言上的，是整体的，远超越自我的内容。我喜欢把握这种整体性的东西，给你一个系统把你笼罩在里面，这就是我创作的重要途径。
关于艺术家
李晖
李晖，1977年生于北京，2003年毕业于中央美术学院雕塑系，目前生活、工作于北京。李晖的艺术创作融合了感性氛围与理性操作，有意借道当代高科技媒介探讨人与生俱来的状态、心理的恐惧感等，并用以呈现有关轮回、生死、穿透、纠结、膨胀、压缩、不确定等生命情境与精神议题。
爱之爱
艺术团队：黑天鹅艺术科技公司
作品简介：“爱之爱”是黑科技在艺术当中的应用，它以“人机共舞”这种媒体介质为背景，增强了艺术表演的丰富性和趣味性。它体现的核心价值观是，在未来的智能时代中，AI融入每个人的生活时，人类必然还是领舞者。“爱之爱”体现出的是人的无私给予和付出，是对他人的精神性的关心、呵护和友谊。
关于艺术团体
黑天鹅艺术科技公司
黑天鹅艺术科技公司是由一群酷爱科技、热衷艺术实践的创意开发者组成，集结了来自视觉、表演、音乐等领域的艺术家，也包括由程序员 (用户界面工程师、数据库工程师、网络工程师、硬件工程师、计算机视觉算法工程师、软件架构师)、 数学家、建筑师、CG动画师、网页设计师、平面设计师和媒体等顶级研发者。
参展艺术家：张瀚谦、白洞&刘亚
展览地点：上海陆家嘴中心（101商铺）
展览时间：2018.12.23-2019.4.8
另一个单元空间以“魅力自然”为题，展览运用新媒体方式营造了一个动态变化的世界，呈现了真实自然和虚拟自然的边界空间。这种沉浸式和互动性的作品从这样的视觉暗喻中更强调了建立人与自然和谐关系的重要性。
CarbonScape
艺术家：张瀚谦
作品简介：作品根据美国国家海洋暨大气总署的数据，将大气中二氧化碳的水平转化为动态的音境机械表演。在2017年，大气中的二氧化碳浓度攀升至三百万年来的最高位，其主因是工业化以及使用化石燃料。作品模仿发电厂以及工厂常见的烟囱，以黑色球体呈现二氧化碳水平。观众处于被烟囱占领的环境时，作品思考当地球上生命的容量达至极限，人类可以担任的角色。
关于艺术家
张瀚谦
新媒体艺术家,以前卫电子视听表演和互动装置艺术闻名。他的作品在德国红点设计奖、日本字体设计协会、亚洲最具影响力设计大奖和纽约艺术指导暨11届青年先锋年赛展分别取得奖项,并于2010 获香港艺术发展局颁发「新晋艺术家奖」。及后, 获得由香港设计中心颁赠「香港青年设计才俊大奖」。 张瀚谦亦同时為广告及独立电影配乐。2008 年,他组成二人电音组合 VIM,乐队曾被《Time Out Magazine》和《CNNGO》选为「香港十大最佳独立乐队」。
神经网络森林：贤者的花园
艺术团体：白洞×刘亚
】
作品简介：《神经网络森林：贤者的花园》是WHITEHOLE STUDIO与LiUSTU联合打造的一场大型MAPPING互动装置剧场，在WHITEHOLE STUDIO通过Kinect深度传感器实时获取观众的体感信号以激活装置，进而将机器学习中的算法模型 - 神经网络 (NNs) - 转译为动态影像，以3DMapping技术投射到仿真植物的表面，构建出一片仿佛具备生物意识的发光森林的基础上，LiUSTU反向置入一系列具有古老神秘学意味的装置群落，微妙的融入到这片自然有机的林丛中，从而营造出一场愈加古老和新奇的，富含寓言意味和科技互动的装置叙事现场。
关于艺术团体
白洞×刘亚
白洞是一个新媒体艺术团体，致力于创造和实现新媒体艺术、数字艺术、人机交互在科技时代语境下的可能性，通过装置、互动程序等多种形式探索科技与艺术、身体与机器、虚拟与现实的边界。刘亚，LiUSTU创立人之一。工作室致力于艺术生产逻辑的源代码编撰，试图发明某种“工作室笔刷”以建立一套生产系统，进行持续性的创作可能性探索。工作室还通过改造身体外观和进行虚拟身体实验等式进身体探索，结合肢体剧场等形式在各种属性空间内进行寓言性的排演。
2
宇宙拓生
主策展人：NIKO EDWARDS（高宙维）
策展团队:金倩羽 KAMI (谢垚瑶) 、沈倩、郑大为、 VALEN、YEEYINGZ
展览赞助：金倩羽、HUGO HUANG、吴映瑞、郑大为、VIVIAN、李萱、袁立、VALEN、蒋哲凯、金剑亮 、吴敬优、曹熙至、白植隆、任佛麒、
场地支持：中海环宇荟
展览时间：2018.12.24 - 2019.2.28（ 10：00 - 22：00 ）
展览地址：上海市新天地环宇荟首层中庭 （黄陂南路383弄）
票价：平日78元/人；周末88元/人
5位新锐青年艺术家及组合、8件大型装置艺术作品、通过对维度空间的具象化展示、数位图像可视化操作、三维艺术与音乐视听结合，现代化动态装置展示，以及新媒体交互设计等方式，打造暗黑空间下真正的沉浸式新媒体艺术展。
原体
艺术家：NIKO ADWARDS 高宙维
作品简介：原体是艺术家对宇宙初始形态具象化的哲思表现。艺术家认为，人的初始即是点，即在受精卵之中孕育而生，而后不断生长构成最终的形态。所以，宇宙也应如此，回溯到一切万物的初始，即空白之境中的细点。所有的一切皆是由点扩散而生，在空白之境，点给予的即是开端。由点及面观者即可立于宇宙初始，与原初的一切共生。
虫洞
艺术家：NIKO ADWARDS 高宙维
作品简介：虫洞，是一个由巨?开口向内递缩的空间装置。打开虫洞需要巨?的能量，因此源头聚焦到?个窄口。虫洞，也是维度空间的转换器，在内外界双重的转换，虚实已经难辨。躯体被冲散，仅存魂体数据在无垠穿?。
1659次/每分钟
艺术家：Chen Xi 陈熙
作品简介：作品是一件以“驱散”为主要效果的现代仪式器物设计。作品的灵感来源是以“电动转经筒”为代表的?系列传统宗教器物的再设计品。装置以量化并强调传统仪式的工作效率为初衷，以抽象的图形语言概括了6种具有“驱散效果”的宗教及民间仪式行为，并以动态机械的呈现形式逐层分配在装置之上。作品旨在探讨时下科技世界的技术手段与传统仪式?为的边界模糊，两者愈加融合的趋势。
吞吐大荒
艺术家：金倩羽
作品简介：据《?海经》记载，吞吐之云雾幻象，大荒硕?之?峦，是??出?之处，吞吐星?之势，运?中国古代对于“宇宙的理解”。吞吐?荒可作为?洞之意，吞没与新?，加之隐化的?卦之型以表达拓?宇宙。
作品采??限的镜?及贯通的装置架构将展览空间融合为其?体，从装置侧?的开?可窥??荒之内，虚实变化之境。中庭之布为?，通过液态的呈现将投影的内容在波动之中化为空间的扭曲之像，宇宙涟漪。
侵蚀谷
作品简介：该作品是两个媒体艺术团队合作而成的浸?式新媒体艺术作品。?随机?成的序列?成数位图像，在坚固的?体量建筑物内营造出空间与时间的流动感。由颗粒组成的波浪，质感粗粝如同被数字化侵蚀后的?然界纹理，失真赋予它脱离原?的?然界的权利与?种盲?肆意??的能量。
黑洞
艺术家：Alexandra Forest
作品简介：黑洞是宇宙中特殊的天体，其时空曲率大到光都无法从其事件视界逃脱，是无法直接观测的天体，具有吸积作用，即一切物质都无法逃脱其无限吸引力。此次艺术家展演的短片启发于黑洞，利用三维等视觉技术，编写一颗在虚无宇宙中的黑色行星被黑洞所吞噬。
然而，炙热的灵魂即使沉于黑暗至深，也不会泯灭消失，这就是探寻黑暗的极致，对观看者来说，更是一次置身于漫无边界的暗物质时空中，与黑洞进行的超维对话。
新媒体影像展厅
本次展览还特别设置【新媒体影像展厅】，除了参展艺术家及作品影像，放映室在展览期间还将不断收集并展示其他青年艺术家的作品。
正如展览主题所阐述，探寻“生”与“拓”的共融发展，为国内更多?年艺术家提供作品的展示平台，使艺术家们能被?众所认知，传播艺术理念、价值与?化。
3
“光影夜思南”影像艺术展
（还剩2天）
展览时间:2018年12月24日-2019年1月6日
展览地址：上海市黄浦区思南路53号（复兴中路）
费用：免费
艺术家：江宏庆
预告片
这是一场新媒体艺术与百年老建筑的深度对话，艺术家江宏庆将影像艺术与思南公馆传统上海街区相融合，通过户外三维影像投影，将三维打印的人偶模型投射到夜幕中的老建筑墙体上。整个展览像是一部记忆的考古，带领观众身临其境地沉浸其中，以诙谐幽默，充满想象力的方式触发公众记忆，在思南老弄堂里重返已逝的意识深处。
三维打印人偶
自2016年开始通过三维打印的方式复制了众多的“自己”，并给他们起名，给他们准备身份证件，并带着他们全世界去旅行，这些虚拟存在的人偶扮演着不同的角色，或进入图像史、或进入记忆深处、或进入生活现实，以图像考古的方式叙事，并对图像幻象进行解剖。
蒸汽大都会
作品简介:德国表现主义大师弗兰茨.朗拍过一部有关工业化时代到来的电影《大都会》，是对未来超级大都市的狂想。同时代的上海因为中西文明的交汇，从一个江南小镇转变为远东的大都会，工业化和城市化的进程使大量的人口涌入，人与现代机器合奏出一个蒸汽时代的交响曲。
海上五重奏
作品简介：在一个昏昏欲睡的夜晚，持中西不同乐器的乐手们沉浸在音乐的世界之中，家禽的干扰与窗外汹涌的海浪，形成了一种梦境般的荒诞感。
空中花园
作品简介：每个文明都有一个自己的理想国，西方的伊甸园或东方的桃花源，中国古人把桃花源的想象移植在江南的园林之中，在这里人们可以外练筋骨皮，内修精气神。
日以继夜
作品简介：“占野分圃，散为村墟，家给人足，鸡犬相闻”，这里曾是一派江南市井风貌。柴米油盐让生活具有一种极度微观的真实质感，但是用来构建这个微观真实的方式却通常是那些不可深究的神话。
车水马龙
作品简介：工业时代之前，动物与人在生活中共生共存，工业文明将城市中的人与动物、人与自然剥离开来，马路不再走马，家中不再豕猪。
弄堂达达
作品简介：二十世纪初，“苏黎世达达”用缝纫机作为背景音乐为诗歌朗诵伴奏，而上海弄堂里每家每户的缝纫机昼夜不停的工作，为生活伴奏。
鸡鸭鱼肉
作品简介：巨鲸觊觎着满桌的珍馐美食，却不见人来食，已为刀俎上的肉在夜色中重新复活，仿若记忆与虚幻交织的梦境。
潮汐
作品简介：长江的泥沙冲积而成的平原造就了最初的上海滩，如今混凝土与柏油马路覆盖的地表，隔绝了人与自然的原初关系。城市的巨变形成了另一层意义的浪潮，不断冲刷着人们的记忆。
关于艺术家
江宏庆
江宏庆，影像艺术家，艺术创作主要体裁为影像短片与摄影作品。自2008年开始，江宏庆主持华师大设计学院影像工作室与荷兰一分钟影像在中国的策展与推广工作；2014年策展的荷兰一分钟影像15年回顾展《一分钟影像世纪巡回展》于上海当代艺术博物馆展出；2018年与上海思南公馆合作，发起并策展《思南影像沙龙》，“用影像讨论影像，以问题思考艺术”的方式聚焦欧洲新媒体艺术近10年的趋势和关注问题。
4
（重）塑世界
展览时间： 2018年12月15日-2019年3月3日（周一闭馆）
展览地点：明珠美术馆（上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
费用：60—80元
出品人：李 爽
策展人：李丹丹、埃里克?普利让、娜塔丽?崔比克
艺术总监：阿兰?福莱歇
展陈设计：Margo RENISIO - IDEAA3
主办：明珠美术馆、法国国立当代艺术中心（Le Fresnoy）
承办：上海元真文化传媒有限公司
支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团
特别支持： 法国驻上海总领事馆
参展艺术家：Sa?d Afifi、David De Beyter、Elisabeth Caravella、Isma?l Joffroy Chandoutis、Junkai Chen、Hugo Deverchère、Alain Fleischer/Arnaud Petit/Jean-Philippe Uzan、Sébastien Hildebrand、Zhenqian Huang、Aurélien Vernhes-Lermusiaux、Zhenchen Liu、Nicolas Moulin、Kingsley Ng、Baptiste Rabichon、Christian Rizzo、Ga?tan Robillard、Gwendal Sartre、Lukas Truniger、Jacob Wiener、Fabien Zocco
雨果?德维切尔 (Hugo Deverchère)，万象 (Cosmorama)，4K视频，23分钟，2017
图片由艺术家与Le Fresnoy提供
Film Stills ? Hugo Deverchère
此次展览与被称为“视听高科技的梅迪奇”、“电子的包豪斯”和“造型的IRCAM（国际音乐音响研究所）”的法国国立当代艺术中心（Le Fresnoy)合作，邀请二十位来自世界各地从这一独特艺术机构走出的艺术家，通过二十组囊括了多重创作手段的数字艺术作品，为观众带来一个技术塑型下面向未来的展览。
Hugo Deverchère，万象 (Cosmorama)，蓝晒照片，2017
图片由艺术家与Le Fresnoy提供
? Hugo Deverchère
展览中的二十组作品尤其关注图像、声音与通信技术，并试图通过利用、调转、再挪用这些技术，得以观察、思考并（重）塑这个世界——将世界数字化、以新的方式展现它，也印证了展览的核心：（重新）为世界建模 / (Re) Model the World。
Alain Fleischer /Arnaud Petit /Jean-Philippe Uzan
公式集 (Formulaire)，电影短片，16分钟，2018
Stills ? Alain Fleischer/Arnaud Petit/Jean-Philippe Uzan
其中一些作品混合了传统技术（16mm电影胶片与银盐摄影）与数字技术，一些作品加入了混合影像、电影后期制作特效、合成图像以及摄影测量术和3D扫描，还有作品使用了前沿技术，诸如动作捕捉与互动，或使用能够每秒钟识别2000张图像的摄影机器，甚至使用纳米摄影、纳米雕刻、红外成像、数码可视化、算法、生成性和机器学习。
Fabien Zocco，神旨解构 (L'Entreprise de déconstruction théotechnique)
生成式装置/机器人雕塑，2016
?Fabien Zocco
Lukas Truniger，似曾听闻 (An opera automaton)，生成式装置，2015
? Lukas Truniger
另一些作品源于和科学的接触，以及和科学家的奇妙邂逅（抽象的数学对象实现特征可视化，资料与科学成像系统的再利用，运动的程序化建模……）。某些作品甚至被构想为两个领域的共同成果。
Junkai CHEN，和鸣 (Correspondance)，互动行为表演和装置，2016
? Junkai CHEN
Zhenchen LIU，万花筒- C72293916 (Kaleidoscope)，装置，2018
? Zhenchen LIU
5
“喧哗 HETEROGLOSSIA”
展览时间：2018.11.07 - 2019.02.17
参展艺术家：曹斐、何子彦、陆垒、彭弘智、唐·吉安Tiong Ang、菲奥纳·谭Fiona Tan、杨嘉辉、阳江组合、萧昱、王庆松
费用：70—100元
展览地点：昊美术馆（上海市祖冲之路2277弄1号）
此次展览邀请了包括来自中国大陆、香港和台湾，新加坡以及荷兰在内的不同国家和地区、活跃在当代艺术前沿的艺术家参与其中。
何子彦，“无人之境”，镜面6频道视频投影、烟雾机、10声道音响、演出控制系统，6分钟，作品版权由艺术家及马凌画廊所有
2018，图片?昊美术馆
“喧哗 Heteroglossia”，2018，图片?昊美术馆
他们在成长过程中都受到中华文化的影响，但却有着不同的历史经验、记忆与身份。这些艺术家成长于全球化加速发展的时代，世界的极速变化与科技、媒体的发展令他们的个人经历与前辈们完全不同。他们运用产生和流行于当下的媒介与素材进行创作，并由此传达出对所处独特地域与时代的不同观察和见解。
王庆松，“长城？”，装置，尺寸可变
2018，图片?昊美术馆
“喧哗”不仅代表了不同语言共存与冲突的状态，也象征着当代社会文化的多元与非固定性特征：众多各自独立而不相融合的声音与意识，他们有机地交错在一起，彼此平等地相互讨论、争辩所构筑成的景观。
阳江组合，“最后一日”，综合材料，尺寸可变
2018，图片?昊美术馆
蓬勃于20世纪末的全球化浪潮突显并加速了这一特征。然而，带来了多元性的同时，全球化也在某种程度上促进了民族主义的发展和国家疆域的强化；在全球化语境相互影响的趋同表象下，激烈的社会变迁正同步进行着。
曹斐，“霾”，单频道影像，46分30秒
2018，图片?昊美术馆
“喧哗”既是本次展览的主题，亦作为贯穿始终的线索，构建起艺术家与这个业已复杂残酷的世界的对话。观众则能由此看到艺术家存在的世界与时代，以及该世界与时代在艺术家心中的模样。
彭弘智，“宣传三部曲”，3频道高清影像，10分03秒
2018，图片?昊美术馆
展览作品主要由装置和影像组成，表演及多媒体影像装置作为亮点共同参与其中。这些作品的形式，是全球化背景下多媒体技术时代的产物，而内容，则是艺术家对于当前时代社会中敏感问题和重大事件作出的积极回应。
杨嘉辉，“书架音乐”，2015、2018修改，8频道声音装置，8个音响及书架，46分
2018，图片?昊美术馆
陆垒，“佯装狂妄自大”，综合材料装置，尺寸可变
2018，图片?昊美术馆
6
术问：乔恩·凯斯勒&颜磊
展览地点：上海新时线媒体艺术中心（上海市普陀区莫干山路50号18号楼）
展览日期：2018年11月8日—2019年1月20日
开幕时间：2018年11月8日—17:00
策展人：张尕
艺术家：Jon Kessler、颜磊
主办方：上海新时线媒体艺术中心
票价：20元（可同时观看展览 三个屋子：此刻的边际）
本次展览为“术问”系列之第三版巡展，展览英文名“Datumsoria”系由“datum”（数据）与“sensoria”（感觉中枢）所结合而生成的新词，意指内在于信息时代的一种新的感知空间，相对应地，其中文名“术问”则寓意在汉语文化语境下由信息技术变革所带来的一种新的认知型的范式转移。
7
没有你我什么都不是
Jon Kessler《没有你我什么都不是》（2012，动力装置）
吉赛尔与影像监狱
Jon Kessler《吉赛尔与影像监狱》（2004，动力装置、影像）
空想重置
颜磊《空想重置》（2017，装置、影像）
三个屋子：此刻的边际
展览地点：新时线媒体艺术中心（上海市普陀区莫干山路50号18号楼）
策展人：张尕
艺术家：维丽娜·弗里德里希、金喜天、杨健
主办方：“三个屋子”由新时线媒体艺术中心（中国）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM|德国）、白南准艺术中心（NJPAC|韩国）
该项目以中国、德国与韩国的媒体艺术生态为基础，通过推广青年艺术家在该领域的探索与实践，逐步构建全球性媒体艺术家文献档案库。艺术家从不同的叙事角度中勾勒出了在高速数字化发展裹挟下的韩国社会，并从个人生活经验出发，探究在此语境下的“存在”命题。
长久的当下
维丽娜·弗里德里《长久的当下》（2015-2016，希白南准艺术中心）
作品简介：维丽娜·弗里德里希通过一个脆弱的汽泡，质询着物理意义上虚无与存在之间的界线。她的精密装置《长久的当下》通过科学知识与技术使得汽泡能够趋近理想的永恒。
雪橇
金喜天《雪橇》（2016）
杠铃
金喜天《杠铃》（2015）
作品简介：韩国艺术家金喜天的影像作品《杠铃》和《雪橇》试图在虚拟现实与真实世界的缝隙之间捕捉感知。此外，这次他还带来了作品《对墙拉力练习》与《寻找灵魂/定界/空气电臀舞》。
纳西索斯
杨健《纳西索斯》（2015-2016，空白空间）
想要离开
杨健《想要离开》（2010，空白空间）
作品简介：杨健的两件作品《想要离开》以及《纳西索斯》则隐射出根植于当下无所不在的技术社会中的困惑——亲密与威吓之间的差异、管理与监控之间的暧昧不明只是程序编制的现实中的些许故障而已。
福利
送宇宙拓生展览门票
评论区获得点赞数最多的
第1位将获得门票1张！！！
第2位将获得门票2张！！！
第3位将获得门票1张！！！
2019年1月9日12:00点整为最终截止时间
(最终解释权归MANA所有）
设计：Layla
编辑： 东申
未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号
请 给 该 公 众 号 留 言 获 取 内 容 授 权
近期项目推荐
MANA | 全球新媒体艺术平台，新媒体艺术具有“相对”和“与时俱进”的特性，其利用计算机科学、高科技材料、影像、生物、化学、视觉、表演等领域的新科技成果进行创新创作，已深入到现代艺术的各个领域，为艺术、设计与科技行业赋能。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享