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PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君

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岳敏君以一个夸张的“自我形象”贯穿其创作的全程，并将这一形象蔓延到雕塑和版画领域。这个形象或开口大笑，或紧闭双眼，有时独立出现，有时又以集体的面目亮相，他的背后则是80年代以来中国文化环境发展与变迁的空间与背景。在这个傻笑的男人的面孔上，岳敏君呈现了一种共通的世界特性：偶像的制造规则通行于发达的资本主义社会或者落后的集权国家之中，只不过前者往往盛产娱乐明星，而后者盛产政治明星。岳敏君以艺术家的身份策略性地戏仿了这一规则，成功地将泼皮送到了偶像的地位，这种成功本身也像一个寓言讽刺了整个世界。

▲参展艺术家岳敏君,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲参展艺术家岳敏君

作为“玩世现实主义”的代表人物之一，岳敏君的创作以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界占有独特的位置。1991年，他参加了在北京友谊宾馆举办的“新时期六人画展”。在这个展览上，我们已经看到了《发生在×城楼的戏剧》和《狂笑》。《发生在×城楼的戏剧》透露出了艺术家无意识资源所提出的艺术方向：历史和政治的背景、过分夸张的头部造型以及无聊荒芜的情绪。岳敏君是要表现自己身边朋友的日常生活，将自我与历史、社会与政治因素联系起来。

▲《发生在X城楼上的戏剧》，布面油画， 190×200cm，1991年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲《发生在X城楼上的戏剧》，布面油画， 190×200cm，1991年

之后，岳敏君以一个夸张的“自我形象”贯穿其创作的全程，并将这一形象蔓延到雕塑和版画领域。这个形象或开口大笑，或紧闭双眼，有时独立出现，有时又以集体的面目亮相，他的背后则是80年代以来中国文化环境发展与变迁的空间与背景。在这个傻笑的男人的面孔上，岳敏君呈现了一种共通的世界特性：偶像的制造规则通行于发达的资本主义社会或者落后的集权国家之中，只不过前者往往盛产娱乐明星，而后者盛产政治明星。岳敏君以艺术家的身份策略性地戏仿了这一规则，成功地将泼皮送到了偶像的地位，这种成功本身也像一个寓言讽刺了整个世界。

▲《大团结》，布面油画，190×200cm，1992年

事实上，这张“玩世”的面孔可以视为艺术家向大众所扮的一个鬼脸，真正的自己则躲藏在这个鬼脸或者这个面具的后面，与“五四”时期及80年代的文化启蒙思想保持着割不断的精神联系。当文化理想被现实碾碎之后，当整个中国进人商业化社会之后，文化英雄主义已经穷途末路，再无现实的环境与氛围可言，那个时期仍然高扬真理与正义的个人，往往在面貌上都带有偏执狂的特征，而那些在过去深怀理想的人目睹了自身的堕落，却看不出自救的必要。失语症伴随着这些痛苦的心灵，经过一段挣扎之后，他们才从现实的“突降”中找到了表达的可能：那就是自我的“突降”。我们可以看到，这是一种类似于自读的办法，出现在画布上的画家自我被丑化了，被降格了，成了傻笑的面孔，成了当代的泼皮，以贱民的口吻，以愚人的形象，开始了双重的嘲讽，嘲讽现实和自嘲。

▲《城市2号》，布面油画，89×116cm，1993年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲《城市2号》，布面油画，89×116cm，1993年

▲《处决》，布面油画，150×300cm，1996年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲《处决》，布面油画，150×300cm，1996年

在岳敏君这里，“自我”成了自我的放大，却没有具体的社会身份，或者说还没有来得及形成具体的社会身份，另一方面，这个最普通化的，同时也是最自我崇拜化的形象又带有强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为“新偶像”，并把他的工作解释为制造“新偶像”。

▲《自由引导人民》，布面油画，240×370cm，1995年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲《自由引导人民》，布面油画，240×370cm，1995年

1997年创作的《自由引导人民》，是艺术家创作方式上的一个重要转变。借用西方后现代艺术中的“挪用”手法，对经典作品重新赋予新的意义。战争弥漫的战场被置换成工业废墟的城市背景，严肃的事件被手舞足蹈“大笑人”取代，显得异常无聊、艳俗。

在2000年开始创作的《现代兵马俑》中，他试图把某种历史的能量吸纳到“自我形象”的制造上，并通过“兵马俑”这一具有文化旅游性质的符号，开启人们对个人文化英雄主义者的关注和思考。创作于2004年的《闲云野鹤》则从另一个向度表达了他对当代人生活现状的思考，这组作品由12幅画组成，好像一次郊游的写照，一群人相伴来到一片具有相当规模水域的郊野之中，画面中的人物由于戏仿了仙鹤的姿态，而充满了幽默和稚气的情感氛围。在这组作品中，岳敏君采用了一贯的双重嘲讽的口吻，将“崇高感”再次“突降”成一种戏拟，人性中微妙复杂的成分同时也被揭示出来。

▲《表里如-1》，布面丙烯，200×250cm，2018年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲《表里如-1》，布面丙烯，200×250cm，2018年

▲《表里如-2》，布面丙烯，200×250cm，2018年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家岳敏君,岳敏君,Power,Long,艺术史,偶像,油画,政治,雕塑,泼皮,戏剧

▲《表里如-2》，布面丙烯，200×250cm，2018年

事实上，就玩世现实主义的定义而言，岳敏君体现得更为彻底和丰富，就像一种色彩猛烈而单纯的植被不知疲倦地覆盖了整块的理论版图，最终将之完全地现实化了。这种效果的获取，在很大程度上可归结为他将自己那张表情始终“玩世”的面孔几乎使用到了极限，这张面孔几乎出现在他所有的画面上，正如他自己所说的：“用传统的绘画、雕塑方式，不断复制自己的形象，是为了创造一个新偶像，就如同现在的电视、电影的方式。当形象在不断重复时，由于量的增加而产生巨大的力量。一旦成为偶像，我便可以利用和应用我的偶像，并且不断地使用。偶像是有生命的，他时常影响我们的生活，规范我们的行为举止。当代社会就是一个偶像社会，当代文化就是偶像文化。”

《艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术》宣传视频

编辑：LLF

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