Tabula Rasa 画廊 | 展览介绍之 程新皓 @“‘工作’ 来自5位艺术家的实践”

“工作”

来自5位艺术家的实践

TOUS LES CHEVAUX DU ROI

策展人：王泡泡

艺术家：常宇晗、程新皓、何俊彦、李明、张嗣

展览日期：2018.9.22-10.26

开放时间：周二 – 周日 上午10:30 – 下午6:00

本次展览以“工作”为研究对象。展览将打包呈现艺术家已完成“物化”的作品，以及他们正在进行中的项目、有待实现的梦想、未来的工作计划和研究方向等。通过这个名为“工作”的展览，我们希望，艺术家们在“工作”这一生产组织形态中的个人角色、价值关系，与应对策略等面相，都能够被不同程度的触及，并得以局部揭示和讨论。

程新皓

Cheng Xinhao

程新皓绝对是一个对于“工作”、“制度”、“生产”等社会装置有自己严肃思考的艺术家。他如果打算和愿意，可以把“工作展”严整打包到他基于现代性谱系、历史叙事、身体实践的严密框架中，咀嚼、咬噬，最后解体策展人合法性的一切基础。

但非常幸运的是，他并没有那么做，而是非常温和的回应了“工作展”的邀请：拿出他用五年的思考与身体在中越边际实际搭建的那个物理平面，为我们诚实展示作为知识生产的艺术家工作是如何在那里展开，又如何可能被携带到我们的讨论中？

这让“工作展”有了某种超乎我们想象的严谨和真实内容，他在相当程度上拷问了我们对于感觉或理性想当然的信任，尽管我不能立刻回应，但至少明白一点：未来的艺术，一定与这样一种多感而复杂的实践有关。

展览现场

狩猎1号 Hunting No.1

摄影 photograph 2016

野猪 Wild Boar 

单屏录像 single-channel video 5'25" 2018 

一个动作对空间的入侵 

The Invasion of A Neutral Space 

单屏录像 single-channel video 4'50" 2016

铁砂的痕迹学研究1号

The Ichnology Study of The Shot Comprehensive Materials No.1 

铁砂，聚碳酸酯 shot, polycarbonate 30x30cm 2017

狩猎工具 Hunting Tools

摄影 photography 30x20cmx3 2017 

猎物1号 Prey No.1 

摄影 photography 30x180cm 2017 

花丛下的莽人 Mang Under The Blossom

摄影 photography 53x80cm 2016 

在树上的莽人 Mang on A Tree

摄影 photography 90x60cm 2018 

陌生地形：关于一个跨境族群的叙事

Strange Terrains: Narratives of an Ethnic Group at the Borderlands 

2013年开始，程新皓开始关注散居于中国和越南边境的一个族群——莽人，如今已持续到第五年。莽人是一个人数极少的族群，在两个国家的边界形成之前便一直在此迁徙游耕。随着前现代的模糊疆域被逐步转变为民族国家意义上的明确的神圣边界，莽人的生活与身份认同也逐渐改变。在通常的叙事中，这是一个前现代族群逐渐走向文明的过程，也是强势文化同化弱势文化的过程。

然而，与此叙述相平行，我们却可以察觉到另一条线索：莽人在使用自己的实践策略，游走于国界之间，瓦解着国家意义上的象征空间;他们在现代生产方式的废墟中重新分配意义，制造和言说着新的传统，使清晰的空间重归模糊，让明晰的意义再次混杂。

或许，莽人的行为可以追溯至更久远的谱系中：这是从国家的诞生之初就与之一同诞生的对治理的抵抗，是自外于谷地文明的遥远的山地生存。

陌生地形-沙盘

狩猎：一种当代知识的制造

初到边地的人们常常会将狩猎这一活动本能地认为是包括莽人在内的边民们的传统，认为它属于某种正在衰退的历史，而将被更为“文明”的行为所取代。这在一定程度上也的确包含着事实的成分：古时的边民们的确在使用土制陷阱和弩箭等工具进行狩猎。但实际上，使用现在这样的器具、以现在这样的方式组织的狩猎行为却是不折不扣的当代产物：它的起始点不早于上世纪九十年代。甚至，我们可以将它的起源言说为某种曾经的传统在国家干预中的中断。于是，问题不再是一种“前现代”文化和“现代的”生活方式之间的二元对立，而进入了策略和知识制造的场域：莽人们如何利用现代生活的材料重新织造一种新的行动？这种行动将被如何言说以获得合理性？它被如何安置在曾经传统的平面上，又如何与已经更新的生活方式相连接？而这种介于二者之间的新的话语与策略又将引出什么新的问题？以上诸问题以及伴随于其上的感性是我试图在该部分作品中试图呈现的。

边界生产：关于空间的历史叙事

莽人所在的区域恰好被中国和越南的国境线一分为二。伴随着这两个民族国家的形成以及其间边界的变迁，莽人生存与实践的空间一直在发生着变化，而围绕着这一空间的知识和话语也在不断变迁。这种变迁被镶嵌在由一系列事件所串联的历史中：中法战争、越南独立、伴随着政权变迁的民族政策变迁、中越之间的战事与和平……这些事件构造了不同的边界，而此则成为了莽人实施其策略的场域：如何利用和改造这些被制造的空间和被给定的话语，使之成为有利的形势，成为能够被具体使用的生产性空间。

该部分的作品聚焦于边疆/边境/国界线这些关于空间的话语和在其上的实践，试图去观察在伴随着帝国的瓦解和民族国家的形成的过程中，莽人具体的实践如何制造出一种策略性的空间。

莽洋：一种可能的再中心化

在莽人的婚礼中，男方需要将一枚银元送给女方作为聘礼。最初，这些银元使用的是清朝制的龙洋，而在之后则使用过“袁大头”和法国殖民者发行的法属印度支那银元“Piastre”，后者一直沿用至今。这种银币早已失去了其本身的符号价值，而被纳入进莽人的交换中进行新的分配和考量。它并不作为某种一般等价品，而变成了另一套游戏规则中的信物：如果女方家还有男性要娶亲，那通过嫁出姑娘后获得的这枚银元不能直接使用，而必须卖掉或者送人，然后通过购买或者获赠新的银元来使用：由此，这些银币进入到某种不断的流通之中。这种方式已经持续了上百年。让我感兴趣的是莽人们挪用银元这种象征符号的方式，他们如何将它从曾经的系统中剥离出来，又如何为其重新赋值。作为该部分的作品，我试图制造数百枚限量的银质圆章，并将之按照一定的规则分配至莽人社区。我试图以此观看莽人将如何使用这些以自己族群名称命名的银章，是否会将它纳入进已有的交换系统中，或者创造出新的话语和新的交换方式。而在这一过程中，是否将出现一种关于身份认同的新的可能性？

奔向甜蜜：甘蔗种植与全球体系

从2012年开始，莽人所在地开始推广甘蔗等经济作物的种植。然而，这些需要大量劳动投入的作物种植却因为市场价格和收割季节莽人劳动力的不足，而使得大部分莽人没有获得预期的收入，甚至使得部分家庭经济受损。由此，为了摆脱这种并不景气的种植，莽人青年们只有一条明显的出路：外出打工。而他们的目的地是广东省沿海的制造业中心。这个由一系列不可预期的事件所带来的结果使得莽人们逐步卷入进外部经济体系之中：在十年前，他们种植的作物大部分用来自己食用，而很少需要在市场上买进类似的东西;而现在，他们种植的几乎所有作物都是要卖入外部市场中，而绝大部分的日常食物都要通过购买获得。可以说，由于一种治理术的介入以及其并非预料之内的效果，这个在国家叙事中最边远的社区，从此和需要大量劳动力输入的沿海城市深圳乃至珠三角工业区看似偶然但却顺理成章地连接在一起。该部分的作品试图梳理这一偶然却又必然的全球化进程，探讨莽人们在如何的过程中、如何从原本的结构中松脱而出，而又被安置在何种新的位置上，以及伴随着这一过程而来的感性与话语的重新分配。它将接续到我在另一组作品《愚人金》中对资本主义世界体系的分析。

程新皓，1985年出生于云南，2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明，关注中国背景下的现代化、知识建构和空间生产等问题。

主要展览：“中国当代摄影40年（1976-2018）”，OCAT深圳馆，2018；“十方：三影堂摄影奖十周年特展”，北京三影堂摄影艺术中心，2018； “疆域——地缘的拓扑”，OCAT研究中心/OCAT上海馆，2018；“地缘笔记”，昆明当代美术馆，2018；“关于一个博物馆的想象”，J-Gallery（上海），2018；“复调4：中国艺术生态调查·云贵川站”，南京艺术学院美术馆，2017；“Stream Chapter 4”，（佛蒙特，美国），2017； “离相”三影堂摄影奖作品展，北京三影堂摄影艺术中心，2015。

获奖：获Abigail Cohen Fellowship（2017）；获第六届侯登科纪实摄影奖（2017）；入围法国阿尔勒摄影节作者书奖（2017）；入围光圈基金会“第一本摄影书”奖（2016）；入围三影堂摄影奖并获资生堂摄影奖（2015）。

出版：《来源不同的时间：来自茨满村的图像》（2017）、《对一条河流的命名》（2016）。 

Cheng Xinhao was born in Yunnan(China) in 1985. He received his PhD on Chemistry from Peking University in 2013. He is working as an artist in Yunnan now. His works investigate on the issues in the modernization, the construction of knowledge as well as the production of space in Chinese society. 

Selected Exhibitions: "40 Years of Chinese Contemporary Photography", OCAT Shenzhen, Shenzhen, 2018; "Ten Directions: the 10th Anniversary Exhibition of the Three Shadows Photography Award"，Three Shadows Photography Art Centre, Beijing, 2018; "Frontier：Re-Assessment of Post-Globalisitional Politics", OCAT Institute/OCAT Shanghai, Beijing/Shanghai, 2018; "Notes on Region", Contemporary Gallery Kunming, Kunming, 2018; "The Imaginations of a Museum", J-Gallery, Shanghai, 2018; "Polyphony: Ecological Servey of Chinese Art · Yunnan, Guizhou, Sichuan, Chongqing", AMNUA, Nanjing, 2017; "Stream Chapter 4",South Windham,Vermont, US, 2017; "Author Book Award Arles", Arles, France, 2017; "Aperture First Photobook Award", Paris, France, 2016; "Detachment - The 2015 Three Shadows Photography Award Exhibition", Beijing, 2015. 

Awards:Abigail Cohen Fellowship (2017), the 6th Hou Dengke Documentary Photograph Award (2017), Shiseido Photography Award (2015); shortlisted in Author Book Award Arles (2017), Aperture First Photobook Award (2016), Three Shadows Photography Award (2015). 

Publish: "Time from Different Sources: Images from Ciman Village"(2017) , "The Naming of a River" (2016). 

关于 Tabula Rasa 画廊 | About Tabula Rasa Gallery

Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5月成立于北京 798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。 我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。

Tabula Rasa Gallery is based in Beijing's 798 art district. Established in 2015, it aims to promote both Chinese and international contemporary artists through exhibitions, talks, research and publication. The gallery's name refers to the philosophical idea that when we are born, our minds are like a blank slate. We hope the exhibition Tabula Rasa presents can subvert viewer's preconceptions, creating conditions for fresh artistic experiments.