第十一届青戏节圆满落幕，第二个十年启程！

@晃膀子的

在无休止的控制欲中，人类自取灭亡，留下一个人承受所有的罪恶和孤独

@周韡

这个话剧很有意思，从头到尾只有一个人在表演，但是并不觉得枯燥乏味，情节十分紧凑表演也恰到好处，法国的艺术很值得学习。

@陆支羽 

七场最孤独的独角戏。唯有抛尽技巧，才能听见真心；若非掏空灵魂，无法看见神迹。你还是当年那个手持红缨枪的捕虎少年吗？哪怕你矢口否认，我也不会相信，因为长路还未尽、长梦不曾醒。

@五珠蘭 

海达是有著自由个性的女性，在现实中她下嫁给了一个学者，婚姻生活很无聊，而高傲的她拒绝融入这个平庸的家庭。楽务博格让她看见想要的但无法跨入的自由世界，可一旦这个女子发现无法掌控他时，居然怂恿他自尽。而她不想被法官勒索又明白了其实丈夫并不需要自己时毅然的自杀。海达有著贵族的高贵优越感，但现实把她的梦想撕得粉碎，她想要自由却囿于身份，悲剧无法避免。

说到这版话剧用的是后现代和演员的诉说力来演绎，舞美很简单：一把椅子、吊著的残破婚纱以及地上零零落落的各种小道具。六个演员多人一角、一人多角，角色互换，打乱了时间线，站位疏离，演员的台词功底还是相当强的，在无台词时演员的动作很能剧，静静的一动不动但又有存在感。

@大鱼和戏

素材的主要内容来自文字，融合了肢体、影像等不同元素，呈现顺序按照历史时间划分为四个部分，每个部分结合其时间背景都找出了独特的剧场呈现方式。

最神奇的地方是，语言材料的呈现始终被安放在剧场的中心，影像、肢体、表演等不同表现方式的加入完全没有喧宾夺主的意味，导演要传达的东西一直很清晰，全部看完真的有一种搭乘语言在时间里穿梭的令人高兴。

@优剩劣太与优胜劣汰

没有扮演谁。是他，是你，是我。

黑白的衣裳，白亮的灯光。动作是他这一套看到门推门的动作。

但他远离了门，渐行渐远。

不知为何，隐隐有一股力量“pa”地砸在我心头。掌声热烈。我眼眶湿润，我忍不住为他高呼。

我不知道这高呼是为他，还是为我。

@早就淹死了

一个情境“进门”不同形象的演绎。少有机会看默剧，给我几个新感受：1是对观众想象力的信任（人类的文化认同共性基础，比如选取角色有着刻板印象）；2是完全靠演员能力；3是编排上特别注重“奇思”—一种行动到另一种的跳跃式转变。

@Q-QTian

这是一个虚幻、可能不存在的地方，那到底是什么？什么东西泄漏了，哦，好像是回忆，还是这个时间所发出的共鸣。你会对这泄露出来的东西报什么样的态度，会被它干扰吗？会与之前你的频道共同存在吗？还是变成别的频道……

@吴喑

【花罅】“话剧的残忍，远不及社会新闻的十分之一”

黑白分明少年世界，爱憎对错划清界限 
原生家庭暴力投影，醒悟只在审讯灯前
小奶瓶喂不出姐妹深情，裹胸布包住了良善之心
被施暴者磕烂他人之嘴，受凌虐者掰开他人双腿
声声磕头求不到保护伞，句句救命唤不醒道德感
无关者冷眼旁观，无奈者质问呐喊
暴力武装心灵铠甲，尖刀划破花样年华
人人可恶罪行共酿，人人无辜修罗战场

@沫汐筱

《花罅》带着校园欺凌这个敏感而又沉重的话题，赤裸裸地将残酷的现实揭示于我们眼前。一边承受着暴力的女孩以另一种暴力的形式加之于弱者，并且从中获取一丝丝快感。导演以小片段承接着大剧情，细腻地交代了每一位人物背后的故事，这内在的逻辑环环相扣。受害者那一声声惨烈的求助，那一遍遍撕心的质问，“你们为什么不救我”，似乎得不到回应也得不到答案。慢慢坠入深渊。这部剧看的很痛心，画面展现地太过真实，不敢想象更为残酷的现实。校园欺凌，到底离我们有多远。

自古多少人深陷其中，

迷失自我，饱受煎熬，丢了性命。

活在世间，自始至终，

却不见世间纷乱，如常。

人之初性本善

我们心里都藏着一份美好

你的美好还记得吗？

@美通 Sherry Hu

马斯洛的需求层次里，生存是最基本的，连基本的温饱问题都没解决，何谈高层次的精神追求。第一幕里，书生一出现，“大”就将其仅剩的半茬馒头抢过来填进肚子；第二幕里，为了掩去那时时的饥饿，“二“和书生”天马行空的想象，围着坛子团团转，期望有香喷喷的米饭。第三幕里“三”和书生的争吵妥协直至最后的书生“祭坛”，都只是为了生存下去。

@-SeHeEa-

石刻艺人多吉因为一瞬间恶念导致了小卓玛丧生，倾尽一切向小卓玛的母亲老卓玛赎罪，可老卓玛却从未有过怨恨。老卓玛救了一只从屠宰场跑出来的羊，为它穿耳放生。于是，两个怀着悲痛的与自责的人，在放生羊的临盆夜里完成最后的相互救赎。

《一个男人一天中的10小时》通过一个游戏病毒来探讨人的孤独与渴望。当生命逐渐消散时，男人才敢放下面具真实地、肆意地表达自我。这是一部关于自我拯救的话剧，在生命的倒计时中，探寻真谛。

@大鱼和戏

整部作品的意象跳跃而有整体性，完全不是道具和象征的呈现方式，它们在演员的行动轨迹中被逐步赋予目的和情绪。也因此而有了一个很有意味的地方，作品中的意象和演员的身体一样，是“平等”意思的那种一样，没有谁使用谁的观感，意象像另一个演员或者说演员像另一个意象而同时存在着。连肢体也在沉默时，他们就响了。