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William Parker
手握自由爵士火种的影子人


photo by Peter Gannushkin
“我有一个体内藏光的破烂娃娃,当我揉挤它时,世界变得越来越明亮……”
“我的名字是希望。”

photo by Jimmy Katz
“希望之歌”这首作品被收录于William Parker的专辑《月球雨落(Raining on the Moon)》中。诗性灵敏,沉着冒险。灵巧的十指在木头与琴弦周围舞蹈,一种不完全归属于灵性或是人性的强烈气息在日光与灰尘中往上扑腾。

《月球雨落(Raining on the Moon)》
他的根在纽约下东城。作为《Time Out》纽约杂志评选出的“五十位最优秀的纽约音乐人之一”,William Parker多年来往返于世界各地演出,自1975年开始,最终总会回到这里——这片移民与工人阶级的聚集地。他会多种乐器,主要演奏低音提琴,也演奏尺八、双簧管、大号、Donso Ngoni[1] 和Gembri[2]。他创作音乐、作诗、出书、做杂志、做音乐节、教学,这一切的出发点首先必须是为了自己而做。William Parker在写作中提到,自我发展,自我推广,对于像他这样的黑人艺术家来说是一种自70年代以来非常重要的精神。
John Carter和Bobby Bradford在1970年发行了专辑《自我决定音乐(Self-Determination Music)》,这张充满野心的作品将自由爵士的棱角磨得更尖锐;1959年,“爵士怒汉”Charles Mingus创作了歌曲“福布斯寓言(Fables of Faubus)”以讽刺支持种族隔离的美国阿肯色州州长Orval Faubus等人;1965年,Archie Shepp创作了专辑《烈火音乐(Fire Music)》。这些杰出的黑人音乐人一旦拿起乐器,就在开拓自由爵士乐里的新疆域。“你真的非常需要依靠自己,以及从前辈那里得到启发:你的音乐人、你的作家和你的诗人。” William Parker也是这般身体力行。

《Fire Music》

福布斯寓言(Fables of Faubus)

《Self-Determination Music》
OPTION: William Parker
1952年William Parker出生于纽约市布朗克斯。因为拥有实力,好的声誉从一开始就跟着这位天赋异禀的低音提琴手。1971年进入乐坛,他活跃在Studio We、Studio Rivbea、Hilly’s on The Bowery以及The Baby Grand等场地的舞台上;20岁时,他已迅速成为了纽约实验爵士圈里炙手可热的低音提琴手,并与诸如Ed Blackwell、Don Cherry、Bill Dixon、Milford Grave、 Billy Higgins及Sunny Murray这样声名显赫的音乐家同台演出,这是最好的自由爵士“学校”;70年代,他已经是纽约和欧洲先锋音乐场景中的重要人物;1980年,他加入了Cecil Taylor Unit,并在其后的十余年里担任着重要的角色。他被称为“继Charles Mingus之后创造力最丰富的低音提琴手/乐团领袖”,被认为是Jimmy Garrison 与Paul Chambers的传承者,并受到60年代前卫演奏者如Sirone、Henry Grimes、Alan Silva的影响。如今,William Parker是先锋爵士场景中最重要的领袖之一。他目前活跃的乐队包括Little Huey Creative Music乐团、In Order to Survive、Raining on the Moon和Stan’s Hat Flapping in the Wind,以及Cosmic Mountain四重奏。他与欧洲即兴音乐场景也有着深刻的联系,与Peter Kowald、Peter Br?tzmann、Han Bennink、Tony Oxley、Derek Bailey、John Tchica、 Louis Sclavis和Louis Moholo等有过合作。


Cecil Taylor Unit + ballet 1983 Germany Part 2
他已发行了超过150张专辑。在较为近期的作品中,2001年,他与鼓手Hamid Drake合作的专辑《O’Neal’s Porch》发行于他自己的厂牌Centering唱片,前两次发行的三千张限量版在开售后即刻售罄,目前已发行第三版。其后他创立了Raining on the Moon五重奏,在《O’Neal’s Porch》中启用的四重奏的基础上,加入爵士灵魂女声Leena Conquest。2007年,他创作了以自由爵士即兴致敬已故美国唱作人、吉他手Curtis Mayfield的专辑《Curtis Mayfield的内在之歌(The Inside Songs of Curtis Mayfield)》。自50年代开始职业生涯的Curtis Mayfield是首批用流行创作呈现种族议题的黑人艺术家之一,同样将该议题视为重要的创作内核的William Parker自然对他的作品有强烈代入感,这里“内在之歌(inside songs)”是Curtis Mayfield作用在这个时代的William Parker创作中的印记,“好的音乐人能够激发出我对这位音乐人的’内在之歌’。”

《O’Neal’s Porch》

《The Inside Songs of Curtis Mayfield》
另一方面,William Parker早已是能够激发无数年轻的音乐家和艺术家的如父般的存在。他执教于纽约大学、新英格兰音乐学院、加州艺术学院等,并在巴黎、柏林、东京、纽约下东城开设工作坊。并且, 在他与卓越的音乐人不断切磋合作的数十年职业生涯中,他本身就是前卫音乐的信息交换枢纽。迄今为止,他出版了6本书。他的书籍《对话(Conversations)》、《对话二(Conversations II)》收录了他与超过60位前卫音乐人的采访对话。


《对话(Conversations)》&《对话二(Conversations II)》
八九十年代,这些艺术家聚在一起做一件事情,目的很纯粹。William Parker曾说,“音乐人总是有两件事情:音乐和家庭。家庭是支持,包括你的个人家庭以及音乐家庭。” 一群音乐人为了让自己身边的优秀音乐人的声音能够被听见,纷纷支持由艺术家发起的纽约Vision音乐节——世界首屈一指的,集合了实验音乐(尤其是自由爵士/先锋爵士)、艺术、电影和舞蹈的音乐节。这也是令无数同行一提到便为之振奋的一个向往。William Parker的妻子——舞者、诗人Patricia Nicholson Parker,正是这个音乐节的创立者。1984年与1988年,Nicholson Parker与William Parker、Perter Kowald一同组织了革新性十足的Sound Unity音乐节。1993年,她创建了即兴者共同体(the Improvisers Collective)。它的成功又激发她在1996年创立了Vision音乐节。同时,她成立了致力于推广自由爵士、前卫音乐的非盈利艺术组织Arts For Art,这也是Vision音乐节的创立组织。William Parker一直是该组织中的一名成员。他对音乐节的长期参与,更巩固了他对自由爵士场景的深刻影响力,使他多年以来都走在队伍的最前方。

不过有时,他也走在了后方。这是一位追随音乐的影子人。1995年,他自行出版了一部戏剧文本《音乐与影子人(Music and the Shadow People)》。故事虚构了两个世界,一个是被一股力量统治并充斥谎言的世界,另一个是同时存在着持续的寂静与持续的声响的“音色世界(Tone World)”。主角试图通过秘密广播告知第一个世界的人们通往第二个世界的路。而影子人,就是那些在一个试图对创意音乐说“不”的世界里挣扎的人们。William Parker就是其中一个影子人。当面对种种现实问题时,音乐就是另一个世界。“我从很久以前就知道了,当我们做了这些演出,没有人来看的时候,如果我们在演奏前一直等待,永远都无法踏出第一步。所以只要继续就好了,音乐在某种程度上能够让这个世界保持平衡。如果人们来了,那也很好。”


《Music and the Shadow People》
想要演出,那就自己去联系场地吧;是的,唱片公司很多,Strata East、Survival唱片、Ak-Ba唱片等,要是没人给你录音,那就自己建立一个厂牌录音吧(他自己的Centoring唱片专门发行他从未发行过的作品);想要一个好的行业环境,那就从头开始建立一个音乐社区吧;赚不了太多钱,那就住在房租便宜又便利的下东城吧;没有足够好的音乐节,优秀的创意音乐人没有演出机会,无法得到报酬,那就一起做些什么吧;年轻的音乐家也很重要,那就教书、开工作坊、一起演出吧;没有好观众,那就持之以恒地做一个先锋音乐节好好培养一些吧。唯一感受到困难的时候,是口袋空空时。“脚踩困难,在动荡中起起落落:飞得高一些,是为了更清新的空气。”
他认准了。

当他戴着各式各样颜色鲜艳、造型可爱的帽子,手肘在长袍中不时撑起一座小山,手指上下拨动琴弦,或是运弓,多重复杂的音色被稳当安置在蜘蛛网晶莹粗粝的丝线上,有时,一个充满力量的巨大声响,叠加在不同的平面,空气中满满当当。小号手Roy Campbell已经和William Parker合作了20年以上,他回忆起某次观看William Parker的个人演出,“我闭上眼睛,突然,我以为自己听到了一个四重奏。律动、和声与复调都来自他的低音提琴。” 一个只有他在尽情弹奏的乐团。
闭上双眼。在一个世界里,他是影子;在另一个世界里,他是火种。

这次的节中节演出,William Parker与日本钢琴手原田依幸都将在10月13日演出,也许有机会同台。70年代,William Parker曾与来自日本的“生活向上委员会”前卫爵士乐团中的成员梅津和时、原田依幸同台,录音被收录在1975年发行的专辑《生活向上委员会纽约支部》中。

《生活向上委员会纽约支部》
William Parker & Hamid Drake // Live at Retromedia Sound Studios Pt II
注释:
[1] Donso Ngoni:Ngoni是一种源自西非的弦乐器。Donso Ngoni是一种源自马里和几内亚的传统狩猎社会的乐器,“donso”意为狩猎。当猎人们在仪式上讲述属于猎人们的英勇事迹和神话时,常以此种乐器相伴配乐。
[2] Gembri:格纳瓦音乐中的三弦贝斯。
参考资料:
http://www.50milesofelbowroom.com/articles/72-william-parker.html
https://www.nytimes.com/2002/05/26/arts/music-a-father-to-the-followers-of-free-jazz.html
https://www.theglobeandmail.com/arts/playing-on-the-margins/article1025983/
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演出者 Artist
William Parker - 低音提琴 Double Bass / 双簧片 Double Reed / 尺八 Shakuhachi

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